被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
BUG很巨大啊，有合適心臟來源的時候，醫生說這顆心臟無論在身高還是體重上都很合適你的兒子，然後轉眼就用在了大人的身上，然後大人的心臟又給小孩。最後爸爸把心臟給兒子的時候也很强求，因爲醫生說他兒子問題在於現在心臟不是9嵗小孩大小，而是成人大小，然後，你就移植了個大人的？？另外設定在泰國，想讓P民共情的居心也太明顯了吧！！
昨天看的时候把李治廷当成了王力宏
我这人泪点极低，全片就是一边在尴尬一边在难过，然后为自己的难过而尴尬
片名别叫误杀2 和误杀1没有半毛钱关系
在欧亚卖场看的，非常震撼。最喜欢肖央在电影最后写的那封信，很治愈。人生还是需要及时行乐，惊喜和意外不知道哪个先来。珍惜现在吧。
肖央绝对是被唱歌耽误的好演员。《误杀》是主角误杀了别人，《误杀2》是别人误杀了自己。但两部是完全不同的故事，与《误杀1》相同的都是对于父爱的展现，父亲作为家庭中的主要角色，担起了保护家人的责任。而2中的父亲，从暗中较量走到了明线对抗。矛盾冲突直接升级，情感浓度也更高，从父亲的角度他也仅仅只是想尽快保护儿子，一辈子兢兢业业却会被别人轻轻松松像只蚂蚁一样踩死，多么可悲！
跟1比起来，2简直是坨狗屎，情节突兀，人设立不住，最最关键的是感动点特别生硬、尬的要死
通俗的不能再通俗的商业改编。说教意味浓重，对世界进行简化处理，满足大众预期，密密麻麻的将故事变得通俗易懂的技巧。
5.0/热评的一切都精准吐槽完了，我没话再吐槽了
2，这个系列在中国电影院上映简直就是最大的讽刺，第一部尸体埋在新盖的警察局下面；这一部的揭发市长，整个一条贪腐官场……结果都只能设定在泰国，因为在国内屁大点事都要捂嘴，别说市长了，你连卫生局长都不能揭发……结果还要在国内上，简直是羞辱！
肖央是个天生的演员，除此之外我还能说啥？噢，类型片就别硬烘感情了吧，太尬了，麻利点。镜头除开头建置几无足观。人物关系的“对仗”真是太过简单化的处理。编剧没少夹带私货，一场yy的营救。问和阿尔帕西诺的差距。
虽是翻拍，但整体上来说，故事的完整性、构思性强，反转也不错。
这个应该配合《扬名立万》看 但是不应该起名《误杀2》应该叫《一颗心脏的诞生》
很像多年前的《迫在眉梢》，但剧情细节比较简单粗糙，像高中生作文水平。表演还不错，医生尤其好，总感觉他和陈晓有什么关系，后来想起他是《暴裂无声》里的男主角，优秀。肖央中规中矩，稳步增长。
啊，比想象中好很多，真的很不错啊！这种续作一般是冲着名气去看的，结果很出乎意料，水准并没有降，这个系列可以摩多摩多！国产悬疑片的本土感就是最棒的！
7分。较为不错的悲剧劫持案。这片质量还可以，只是不明白完全不是《误杀》那样的悬疑片，又何必误导观众，让观众抱有方向不对的期待呢？好在逻辑问题不多，虽然最后那台手术就在同一栋楼可能性不大，但为了增加戏剧冲突也可以理解，不然肖央最后的目的就无法保障。BGM挺普通的，那钢琴一弹下去，就知道煽情的点到了。反转和肖央最后的决定都是预料之中的，不过当剧情推进到那一步后，还是会感动，因为这个决定真的太悲壮了。如果非要找到与《误杀》的相同点，恐怕只有“发生在泰国”了，影视编剧和电影爱好者勉强有点关系吧。宋洋演的医生不错。
原来是在致敬特摄片，缺点就是没用处的角色太多，中段太啰嗦，看的略烦人
导演自我感动的强煽情，不过是是对观众的道德绑架。网络不是法外之地，那么，泰国也不应该是。
最后这个结局没有任何美感，人性希望的破灭，没有奇迹临幸，只有死才能换回本应得到的尊严。
#2021.151#新影联华谊兄弟影院#如坐针毡，如鲠在喉，很难想象如果不借用误杀一的口碑，票房可以多拉胯。影院屏幕也一般，全程冷漠脸看完，要不是和朋友一起去的，早早退场了，网上竟然有夸妈妈演技的…尴尬癌都犯了
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