魏翔终于要演男一号了,喜闻乐见!电影比不上原版,但魏翔表现不错。
(大年初一看了春节档喜剧电影这个杀手不太冷静,带有开心麻花一贯的风格,全员演技在线可圈可点,很喜庆又带有一丝丝逆袭的味道,笑点满满,笑中带泪,还原了很多港片的元素,永远可以相信开心麻花!未成功离成功就差一步。
魏翔的个人表演秀,很多地方还是很搞笑的,哈哈哈,还真的是「舞台化」
哈哈,段子剧应该放网络平台,不然容易跳戏,每次耍梗的时候总是出戏,感觉像在看一个比较有电影质感的长视频
我心中完美的21世纪喜剧之王。情景假作真时真亦假,情感真作假时假即真。笑点是守拙的,影调是复古的,一切都小心平衡在真实与虚构的界限钢丝之上,尽力营造又尽力消融着间离感。因为在我们内心深处都知道,除了假装是假的这点是假的,其他一切都是真的。喜剧外壳及其之下的一切都是真实的。我们都深知,每个人的人生都是一场戏中戏,在地球这场大型梦境轮回游戏中,我们每个人都假装着梦是清醒,肉身是一切,于是我们拼搏奋斗,为名为财,流汗流泪,为梦为爱,痛彻心扉,投入得演到自己都分不清真假,演到自己都信以为真,以至于全然忘记了醒来和退出……那么谁能说这是游戏?我说这就是真实。我喜欢魏翔。喜欢他人生的剧本。苦过后的甜才是真甜。加油魏翔!从此以后,没有什么可以挡住你的光。因为你就是那光。深深祝福你。也祝福所有为梦拼搏的人!
复杂的线索在最终应该是同时被牵引到一起,情感的传递应该是统一释放的,而不是一团乱麻后用玩笑乐呵过去。
能哈哈哈真诚地乐,这是笑片的基本,然后就是渲染的煽情不尴尬,两点都合格了。遗憾的地方是全片的舞台式做作感到最后也没在风格上完全整合起来
5.当个博人一笑的小品看就行了,卖弄的表演风格也是迎合了长久浸染在媚俗的社会审美趣味的观众。戏剧电影重舞台,表演腔,跳脱现实本无可厚非。但改编,只是单纯的加快节奏、缩短篇幅、比原版更加通俗易懂,甚至看不出任何“有意义的再创作”意愿。作为电影,创作者更是不具备对电影语言使用的自觉。
开心麻花的很多作品都是,搞笑就行,其他不重要,所以本身就是一个三流的电影,剧本还不是原创的。全程在摄影棚里完成,把一个舞台剧用摄影机记录下来,这是一个非电影化的电影。虽然我也笑了,但是我也苦恼于电影剧情不够紧密,时时靠段子来凑的尴尬。对于魏翔的表演,也并没有觉得很惊艳,尤其是《雨中曲》那段模仿很一般。春节档黑马竟然都是这样普普通通的一部电影,这个行业的困境实在是不容乐观。
笑点密集,其实套路都懂,但是能够用演技来诠释新的感觉这是演员本人的能力。配角也很精彩,请多给叔叔阿姨们机会。
和原作的气质完全两码事,因为《魔幻时刻》在我心里的地位实在太高了,那种每一分钟都活在戏里的感觉让我对这样的A货笑不出来....个人认为气质最搭的华语片目前是《如果爱》,哈哈哈,虽然故事一点没关系,看在戴老师全场笑出鹅叫,加一星。20220208@万达影城(石景山店)8号厅8排8-9
同样的主线与内核,跟《新喜剧之王》差的不是一星半点(跟老喜剧之王就别比了)。前半小时无比漫长,但从第一次交易开始是真的好笑!差不多能开心到高潮前(高潮一直靠魏翔玩道具梗撑着,真的有点厌烦)。总体来说还是故事太假,俩脚不沾地,没观众会当真也就没人会代入,包括杀青那段剧组想笑着演让观众哭,但我唯一的感受还是想笑。开心麻花已经第七部作品了,感觉他们并没有特别想进步(或者说吸取观众意见)的意思,你们说我像话剧是吧,那我就越拍越像。
魏翔的演技一直没有问题,个人很喜欢他,但是电影着实一般,站不住脚的剧情看着尴尬。
给爸妈买票看的,虽然票价比我想的要贵了很多(即使是早上八点场),但爸妈看得很开心,也算没白花吧
不想当主角的演员不是一个好杀手。作为翻拍,讲的是一个底层演员,能为梦想、为爱人随时付出,机遇来了能活力四射的投入,危险来了能勇敢微笑的面对,更像是刻意满足自己当一次戏剧主角的瘾。所以整篇故事幽默轻松,滑稽可笑,但笑后没有余味,笑点故意放大而显得做作,人物故意卖傻而显得拉胯,场景故意求真而显得虚假。--2147
跟原版比是真的不好看,而且完全没有本土化。转折很生硬,但是还是能看的。
笑点密集,其实套路都懂,但是能够用演技来诠释新的感觉这是演员本人的能力。配角也很精彩,请多给叔叔阿姨们机会。
垃圾,还不如不改编。。。一年一年的翻拍来圈钱,这是对华语电影的一种侮辱。
感觉日本作业快不够抄了,三谷幸喜应该还剩个《广播时间》能改,下一位估计就得是矢口史靖了。选角最大的问题出在主扛票房的马丽身上,这两年不知所谓的角色接得太多,回到喜剧片还当个花瓶使,笑匠的信用快透支没了。
只能说感觉一般,没想象那么爆笑。和原版相比,也更加舞台化。日韩电影是这两年国产影片的素材库了,翻拍了好多部啦。
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