故事發生在1969年的日本，主角淺蔥まりん是個孤兒，與拾她回來的婆婆，和在長屋居住的人們相依為命。雖然家貧困累受人欺負，但她還是毫不氣餒努力求生。
某一日，來自異世界的生化兵器突然攻擊まりん，逃避中的まりん，因ロロ的幫助在神社中拿起寶瓶，誤打誤撞下喚醒封在其中的異世界生化兵器，男主角メラン‧ブルー。 雖然メラン武功高強，還有不少同伴挺身保護瑪琳，但來勢兇兇的攻擊還是殃及池魚，令瑪琳被認為動亂元兇而給眾人孤立與排擠，而被認定為叛徒メラン也給昔日的同伴追殺著，最後被排擠的兩人，故事會如何發展下去呢？另究竟誰才是一切的事端的元兇呢？
BRIGADOON是借用了美國歌劇作家 A. J. Lerner 與作曲家 F. Loewe 1947年共同創作的音樂劇《布里加東》中的劇段，該劇是描繪的一座蘇格蘭城鎮，每一百年出現一次。同樣地，《BRIGADOON まりんとメラン 》中BRIGADOON也是每隔一百年就會接近地球，在接近時會引發名為等量崩壞的兩世界物質交換的現象，需要名為「marin」的生化兵器在「帕斯卡之日」這一天舉行儀式讓兩世界遠離恢復正常。
可能會認為之前的引子說得誇張，這些可愛的蘿莉公仔那有這種張力？但這套作品監督正是「米たにヨシトモ」喔！「米たにヨシトモ」最出名就是在《勇者王我王凱牙 》中當監督、米たにヨシトモ最厲害的地方，就是在劇中最歡樂的時候，突然狠下殺手，把劇情一下子推到谷底：相依為命的婆婆去世，給同學們排劑，長屋被毁喪失家園，當各位以為此等慘劇發生，女角會重此不振的時候，在絕望之中往往就會像勇者王一樣會見到一線曙光，把劇力又推向歡樂高昂之地，有突如以來的同伴幫助，有好朋友如月萌的諒解，當然還有後期的神奇眼鏡吧！然後又急跌，在又高又低的，像坐過山車的劇情鋪排下，觀眾們的情緒就這樣給牽引著，一時高興一時悲傷，我想有看過《勇者王我王凱牙》也領教過這回事吧？
另外一個令人感動的地方，就是女主角面對逆境的態度。對著上述逆境，她會有落淚的時候，但她回復得相當快，雖然貧窮給同學恥笑，但她並不為意，活得尊嚴 ；給人排擠時，沒有怨懟只有自強不息，喪失家園但還會鼓勵別人，總之就是向好的方面想，而且那種傻勁還會成為別人的堅強的支柱，沒有怨天尤人只有咬緊牙關，就是這種笑臉迎人，迎接悲劇的表現，製作出以樂襯悲的手法，扣扣相環的情節把作品的精神面昇華了。要數能令我迫出眼淚的其中一套作品，這是其中一套。
故事的結局有點出人意表，在這兒賣個關子，有機會的找來看吧！
大都会！！大都会的续集！！！看上去像是欲望号快车的延续，但内里感觉还是大都会一样的梦呓续作。身体改造和自然进化放在现代语境对应着的现代的焦虑和麻木、错乱，快感与疼痛的对应，激进和保守的对立，到最后那滴泪水和微笑，真的很好。
怎么突然就结束了，我还以为没演完呢，还在等大招呢。。。。。
越来越觉得给电影打星没用，同意很多打低分的朋友说的缺点，但就是喜欢啊！！
很怪，但我喜欢～性即手术。人的身体不再只是载体，而是艺术本身
警察真的是个格格不入的角色，从亲吻的一刻超现实的状态就泄气了，身体改造探索无外乎浅薄的当代艺术对哲学理念的极端化解读罢了
柯南伯格职业生涯的一次回望？？？泛黄的复古影像又带有些许未来感。前半段重回早期的感官刺激形式，后半段又来了一出政治隐喻戏码，几乎是两部电影。无用的生理器官是构建“艺术”的桥梁，从疼痛中寻找性爱的快感，完全把握人身构造，利用人类对身体的迷恋，宛如传教士一般操纵人们，观者满足于一场视觉奇观，器官摘除者与被摘除者也满足了自身的“性爱需求”。政府是一切掌控的观察者，资本、个体都不能过界，“行为艺术家”需要在一片朦胧中寻找“界限”，而政府则需要人类保持肉身。当然，人是寻找极限的物种，高潮感永远难忘，即使被勒令禁止，也不会停下来，意志会被继承，新的感官形式与器官进化也会到来，柯南伯格拍得极具诗意。第一场切割秀视听非常出彩，第二场感受美蕾的演技，以及氛围营造。
当别人的“肉体恐惧”依旧停留在，夹杂着多元的意识形态去切掉肉体、折断骨头的时侯，柯南伯格已经进化成解剖大脑，触摸精神上的G点。
绝不是一无是处，但看完头好痛。不同角色和不同场景之间的割裂感让整个设定都变得更加生涩，没看懂且就打算这么算了。
非常前卫，非常先锋，非常重口味，非常无厘头。如果预算再加几倍，也许就成了。
看不懂的、名导导的、名演员演的，一律算好片。
梦感。寓言感。没有“世界”。性的焦虑；创作的焦虑；表演的焦虑。生育的焦虑；增殖的焦虑；进化的焦虑。进食的焦虑；疼痛的焦虑。最后一镜的Viggo，无神的眼，一滴泪，蒙难的贞德。“Not good at the old sex”又何尝不是一种自反，如今neo-sex也成了old sex。视听有锐利的胶稠质地，挥之不去的蕾雅·赛杜和Howard Shore。
我觉得这是千禧年后柯南伯格给的最直的一部作品了吧，把故事套去警匪片都可以，但主要核心还是肉体异化，这是最柯南伯格的地方，几乎可以让我忽略故事。完完全全的柯南伯格爱好大集合。
仿佛参与了一个奇妙的派对 所有人都其乐融融 哲学家谈起艺术 艺术家讲起政治 政治家掰扯哲学 我插不上话 只好在自助餐台前炫到饱
误以为是退回到感官世界、变蝇人的柯南伯格，结果依然是body horror包裹下的星图或大都会。只是不再以视角/突发事件作为切割，语义更加统一。对话不停的为行为充当注解，屏幕内外发生的是同样的事—权利的垄断或是思维的垄断。纹身是器官进化的障眼法，body horror是柯南伯格的障眼法。那些关乎未来的事，终究没有答案。
所以，腾森每天和助手解剖自己的行为艺术其实是一场性爱秀？
【9分】如果说前半部分还让我带着疑惑困惑和怀疑想打出七分，那当索尔最后坐在机器上献祭自己，流下那滴圣女贞德式的眼泪时，它在我心里变成了五星。其余见长评。
身体即现实，现实即电影。
visually irresistible 关于艺术家创作的思考很好，关于技术主义的探讨仅是蜻蜓点水
想了一晚上好像明白了一些。以身体为承载和索引，一面作为现实隐喻，一面是克服人类中心主义对畅想未来可能的桎梏，尽管没有得出也不会得出答案。先锋却仍具有公共性质的影像在今天变的奇缺无比，居然需要80岁的老法师来锻造。
我倒觉得是柯南堡作品集非常容易接受的一部了，表达也相对清晰。像是银翼杀手和Videodrome 杂糅在一起的反乌托邦作品，维果的造型都很像老银翼里的银发Roy。感叹一句蕾老师的肉体可真是天赐的鬼斧神工，以及斯图尔特就真只演了个小角色，期待中的对手戏也并不多，大概也是柯南堡迷妹吧…… 还算好看，但不如Crash
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