被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
半部格斯·范·桑特电影。从OP开始放轻松，在陈词滥调与总结演讲之间，安插大量对情节发展无益、零散重复的、《我自己的爱达荷》般倾吐秘密的篝火时刻，把雨点般的小心事一点点放大。少男少女的表演状态显然好于其他人，不再采用机关枪式对话刻意制造戏剧台词的日常化，而是学会停顿喘息，3.5。
可能这是审查制度下，我们能看到的GAY片了🌈
亮点2:父母隐瞒离婚的家庭影响最大的还是孩子，不要以为孩子不知道。
我想说，其实复读的时候纠结在感情上挺好的，不用每天都反复犹豫在生死之间，活着，真的活着就好。在这讨论电影是否现实个人有没有未来没有任何意义，真的，坐而论道不如抬头看天。
我一直特别怀念学生时代单相思的日子，被同学起哄的时光，看这样的电影就觉得自己好像也才20出头。爱情就是这样不完美。青春情动大多数爱而不得，初恋有结果的父母也不能相伴到老。这种残缺才是最吸引人的地方。
诈骗！！！！rnm退钱!!!.gif！！！
审查的原因，同性的线索给的太少，导致磕cp的磕的有多high，摔的也多惨，但好在让人愉悦的成长多过于甜甜的化学反应，整个观感很舒服。
因一个复读谎言而相识，假恋爱的友情、互换秘密、家庭危机爆发、家庭和解。
「我要是也能喜欢你就好了」。剧情没有特别之处，但是唤醒了属于《拥抱》《蓝色大门》《盛夏光年》那个时代的美好记忆。
我把我自己感动到了 想起中学时喜欢一个人好久的那种心情 哪怕他不喜欢我了我还偏执地把感情安放在他身上的那种别扭 其实根本和那个人无关了 只是我自己一个人的盛大青春
后面开始讲喜欢的人不喜欢自己这种故事，同病相怜又有些许差别的两个人，倒数三二一，成年才能踏入的club。想要一个吻，情不自禁，却没有如愿。
大多数人的青春都是爱而不得，而这部分人成年了根本爱不动
94'09''张子枫吴磊亲上了👄👄
「我不允许新一代的年轻人不知道《拥抱》是同志歌曲。“晚风吻尽荷花叶，让我醉倒在池边”。这是哪里的荷花池？这是台北228新公园的荷花池。台北同志圣地。这就是陈正道在电影里埋的伏笔之一。」
可能是我看过的最好的中国青春片，青春自然不做作，有伤痛不苦情，男女主角都很可爱，我也是第一次开始喜欢张子枫了。比较感动的是弹唱《拥抱》的那段，有点像爱在黎明破晓前那段吉他弹唱的感觉。另外有点遗憾的是gay这样的事在国内还无法公开上映，只能打打擦边球。
一部让人耳目一新的青春片。它的新不仅仅是让抖音这一产物参与叙事，而且用异性恋的外衣讲了一段爱而不得的同性恋情。在当今的审查尺度下，《盛夏未来》能顺利公映，足以看出创作者的机智。我喜欢这部电影，是因为男女主角的所有反应都和家人息息相关，这些出场不多的家人不再是工具人，而成为他们命运的重要影响元素。编剧的功力了得，陈辰的急智，陈辰妈妈的强势，陈辰与爸爸关系最好，在郑宇星挨打后，她喊的是“妈”，这一细节就是《盛夏光年》最闪光的地方之一，每个人的反应都很准确。拍早恋也在反早恋，陈正道很厉害。恭喜张子枫，《盛夏光年》证明她已经是00后演员的翘楚了。
审查的原因，同性的线索给的太少，导致磕cp的磕的有多high，摔的也多惨，但好在让人愉悦的成长多过于甜甜的化学反应，整个观感很舒服。
看完整个人都在颤抖——这辈子「最喜欢的电影」前三了。几乎没有瑕疵，无可挑剔。表演极佳，之前我都不知道这两位能演戏。影像和声音质量极高，完全在我的审美点上。非常贴近现代的真实生活，最大程度保持了电影的高级感。这种审查的自我阉割，一方面带来的神秘感让影片在叙事上变得极有趣味，另一方面与片中的主题完全一致，使这个故事超越了银幕幕布的限制。不是《秘密访客》亦或是《缉魂》可以匹敌的，又因为其对直接感情的间接性的处理，在我这里他甚至胜于《霸王别姬》和《卡罗尔》。
“如果在未来，我们喜欢的人也能够喜欢我们，该有多好啊。”爱而不得，是多少青春的常态；哭到泪眼模糊，痛到心如刀割也难以解脱。《盛夏未来》其实讲的就是青春爱情的得与失，要勇敢接受喜欢的人不喜欢自己，虽然剧本整体有些禁不起推敲，部分桥段幼稚，但是给了我一种笨拙的真诚。PS：吴磊的哭戏感染力太强了，心已经在碎了。PPS：里面所有的配乐很大程度上挽救了电影。PPPS：因为ming是男的就对导演和电影做出各种指控的人根本没有在好好欣赏并理解这部电影吧😅。拍电影就是一种创作，创作就是一种作者本位的表达，从来就不存在你去直接用私货两个字拍板定性这一评价标准。并且ming是男生更深层次地去丰富了电影的主题——那些本该在青春里正常存在的边缘爱恋就一定要被忽视吗？它有存在的必要性，并且它被拍出来是很珍贵的事情。
陈正道在盛夏光年上映15年后由台湾转战内地拍出的这部盛夏未来，拍的仍然是青春，依然有LGBT的感情线，五月天的歌也依然还在，但叙述方式已截然不同。没有那么浓烈的爱，也少了些宿命感，但感动依然在。能被自己喜欢的人所喜欢，真的是太可遇不可求了。然而这个道理，看盛夏光年时的我并不懂，只知道一味地付出，想把我所有的爱都给他。在过了很多年之后，我开始接受，并不是你喜欢的人就一定也刚好会喜欢你的。享受当下吧，至少你付出时的不顾一切和炙热曾经是那么的真挚，就够了。
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