被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
无剧透评价就是：你不把它当成鬼片看吧，就到处都是无法解释的bug；要当个鬼片看吧，从中间开始，这剧情是个啥？！简直了……😂
设置了两重悬念，一个是精神，一个是肉体，多半人三十分钟左右可猜到第一个，后面的虽然有所创意，但真的不高明，尤其是那玩意儿看起来神似异形剧组的抱脸虫。确实没想到此次温氏执导也与温氏监制成一样的品质了，本片甚至都算不上恐怖片，一个漏洞百出的悬疑本子上加了点伪科幻，加了点《电锯》的氛围(电流人声真的不是直接拿Saw的原声吗？），当你与导演同时意识到片子已然不可能再往恐怖向走去时，后面直接就成了港式动作片了，不得不说动作指导还可以。
这一版的OverHeated和弦乐版的Therefore I Am都太好听了.
把专辑做成纪录片，有才华的人可以为所欲为。。
Climax段落 錄影帶和看守所的‘平行剪接’ 視覺層面太狂了… 故事不太行，尤其最後結局整個弱掉了(硬包一個'親情'的大和解)… 整體算是JamesWan的中等偏下水準之作… 能引進到iQiYi上映(雖然難逃剪刀手) 可能也是因為這部有某種科學理論背景支持…
就拍恐怖片吧… 有些画面和想法 只适合漫画
恐怖片不讲逻辑就一点都不恐怖了，我只觉得他们吵闹，又扯。
therefore I am需要被拿出来单独表扬
结尾整个就一大无语事件，好看但不惊艳。不知道还以为是那个新晋导演拍的，温导，这次有点失望喔哈哈哈哈！
支撑不起管弦乐队的结构...
音乐会在therefore i am和happier than ever同名曲达到高潮。你可以不看整场演出，但你一定不能错过therefore i am的全新演绎，太惊艳了（不剧透了）。虚拟碧梨和现实碧梨两线同时出发，当虚拟碧梨和台上的碧梨在专辑同名曲时相遇，台上的碧梨起身并微微一笑，仿佛在说“你终于来了”，又让人无比动容。
结尾整个就一大无语事件，好看但不惊艳。不知道还以为是那个新晋导演拍的，温导，这次有点失望喔哈哈哈哈！
整體劇情真的非常失望
复联4之后，漫威终于是不装了。剧情？不存在的，给你什么你就看什么。套路？我漫威哪里套路了？当离谱回到家门口的时候，离谱的妈妈就该给他开门啊，哪里有套路？都很合理。
确实有BUG但还算有理有据，恐怖倒也说不上多吓人，但好在没有靠着一惊一乍的jump scare故意搞人心态，靠悬念制造点惊悚效果还是不错的，靠老录相带揭露真相的那一段我太喜欢了。全程节奏在线，演员颜值在线，算是年内不错的恐怖片了。
可能还有很多的不足，但回馈的效果好太多了。
看完“警长说电影”剧透来的，链接在讨论区。
本片的杂烩性体现于它暗戳戳指向美国社会难以治愈的“癌症”，即美国家庭当中的家暴问题。抛弃剧情人物内在逻辑性的乖张、马马虎虎，影片在惊悚、恐怖感上，还是制造了观影氛围的。作为强类型恐怖片，完成度OK的。温子仁作为华裔演员，在影片当中使用东方面孔的表达，天然带上了一些新移民与种族的基因，尽管它不是位列于凸显位置上，但也形成影片的视觉元素符号。影片最终将诡异、离奇，坐落回医学上的畸形儿设定，为恐怖故事找到现实根基，虽然它那么不可令人信服，但好在导演细腻的铺垫，能够自圆其说。关于“双面连体”的设定，似乎指向了自我意识觉醒，两种意识间的抗争，力量此消彼长。是否隐喻个体自我消失，与探索自我另一可能。显然这个高概念设定，脱胎于“双重人格”设定，后者表现较佳的影片是《四手联弹》，给我留下深刻印象。
曾经拥有一个巨大畸胎瘤的我看完陷入沉思，当医生跟我说拿出来的东西有牙齿有头发，我立刻觉得不那么孤单了(重点非常错)。片子就一般，有点像刚出道的温。
说实话 完全没想到这张专辑会让我这么爱不释手
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