过了因爱好相同就想要走在一起的年纪，也觉得很多趣味是被建构出来的，再小众的趣味也能找到同好，因此影片开头那些甚至有点像堆积出来的巧合既让我觉得失真，又因为很容易能找到相似背后的现实逻辑而感到倦怠，我惴惴不安，像看到一个无止境的循环，因为爱好相同而在一起，要做的事情、要打卡的地方全都预料得到，然后热情被一些别的什么耗尽而后分开，那么下一份恋情还会和另一个人细数生活中的微小趣味吗？当两人步入社会，我突然明白以细节见长的坂元裕二在前半部分构建的巧合其实是虚晃一枪，他真正想要指向的还是工作对人的压抑和异化，这在日本社会尤甚。想到上世纪末日本记者斋藤茂男笔下的企业男性战性战士，今天也同样，卷入的状态要靠恋爱的终结这类大事件才能终止，人才有机会会停下来思考，恋爱有花期，谷歌地图的影像是一点延后的证明。
这大概就是大部分正常人的爱情吧，如花束般
有点像欢乐合唱团，表层欢乐励志，细想悲从中来。最后22去地球我也觉得蛮悲伤的，为什么一定要被驯化呢。也可以漫无目的不想活着地活着啊。
不同于以往的作品，这次更像是一种全新风格，它不是传统意义上的合家欢，更像是为经历过生活打击的成年人量身定制。
现在的iPhone可以同时控制两对AirPods了
兴趣爱好并不是一个人的核心，我们不是由我们喜欢什么、欣赏什么、消费什么来定义的，而是由我们创造什么来定义的。
一星给画面很美。导演编剧自以为自己是认得出押井守的那对，而他们不过就是讨论魔女宅急便的那对。
因为生活和工作的本质是解决问题，要想拥有长久稳定的良好的关系，重要的不是能够共同欣赏，而是能够共同面对。
时常觉得自己渺小而平庸，但因为风、歌乐山的日落、楼下每年只开一次的梅花、不认识的邻居对我笑，我总是想再活五百年的。
这么高的分？表达上没什么新鲜的，转折也都蛮生硬，也没有那种必然的悲剧感。结尾就是经过这样一段恋爱的过程之后，又各自换一个人重蹈覆辙。thats it?
就像千万次的擦肩而过，等来了一个回眸，可能他只是在看别的风景，但这样的误会也很美。如果有一个契合到心动的人，哪怕结尾无疾而终，能够遇见，也是此生无憾。
角色或许会变，但“我们”不会变。
菅田將暉和有村架純飾演的一男一女那麼自在又毫不做作地聊著文學和電影，連mean的時候也毫不裝逼，並因此相愛，想起在國內應該根本不可能casting到這樣的演員演出這樣的戲，不禁為我們的沒文化感到悲哀。
感觉自己心脏了(っ °Д °;)っ
感谢电影院让我可以做梦，在大银幕看这个细腻的故事，沉浸感翻倍。逐步靠近的心动拍得特别美好，到结局提分手时，观众都跟着一起抹泪。感情没了后要么结婚要么分手太真实了。理性上知道不可能再走下去了，但在一起那么多回忆，那年我们坐在咖啡厅续了三次杯一直聊到天明，真的会不舍。果然东京这样的大城市丰富的精神娱乐生活才是文艺青年的养料。我倒不觉得是“一个成长了，一个还留在原地”导致渐行渐远，最大的原因是工作害人啊😂 成为社畜以后，并不是忙到没有时间看漫画读小说了，而是心境变麻木了，没有了再去享受文艺作品的真心，渐渐只愿沉湎于最简单直接的刺激。两人家境也可管中窥豹：即使当年爱好相似，女主家里是住独栋宅院的东京中产家庭，她可以不那么紧绷继续做梦，男主是家里不支持他梦想的东京漂，无奈变成了自己最讨厌的无趣奋斗逼
把Moonwind小仙翻译成“风月”的字幕组同学，灵魂切入了。
被摩擦成社畜的文艺男➕活在自我精神世界里的文艺女=相见不如怀念、虽然不舍得但也过不下去的恋爱。简直是为豆瓣男女量身定制的迷影爱情小品。分手应该有的样子。
多年以后回想起来，其实他并不喜欢木乃伊，她也不喜欢煤气罐。
这种对书影音的高度契合就是爱情么？日本难道没豆瓣？多加几个小组就找到了。打动我的，是青春的溢出，那新鲜的汁液，流到哪都能生花。爱情中的契合，不是装饰图案般的信息对称，而是独享一个精神空间又被完全被信任尊重的自由。一个责任为先，一个随心意而活，他们的底盘差异远大于局部重合，但因为爱过尚有干净美好的回忆，这是命运赠与的花束。
有点困惑的是，跟另世我在一起，真的有恋爱的感觉吗？这难道不是另一种形式的自恋……
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