音乐纪录片《听风的歌》用诗意的镜头和绝美的音乐,记录了冰岛著名后摇乐队Sigur Rós在家乡冰岛小镇上举办的一系列免费演出。一首连着一首的灵魂乐音,飘荡在不论是教堂、废弃工厂、小镇的表演厅还是在空旷无人的荒野寂境。钢琴,木吉他,木贝司,敲击板,提琴,小号,甚至是石块之间的撞击声,这些原始的音色都在Sigur Rós创作下,编织出最接近自然与家乡气息的感觉,打动着上至老人下至孩童的人们或驱车或徒步地纷纷赶往演出场地,将自身放逐在冰岛的边疆。
本片是Sigur Rós首部官方电影,交织表演实况与团员访谈,纪录了令人动容的归乡旅程。Heima,冰岛语中意思是“回家”。本片正是2006年夏天,Sigur Rós结束了为期一年的世界巡回演出之后的回归之作。
被暴打,演讲,游行庆祝的场景太震撼。
从一开始拒绝“妓女”的标签,到接收它,并为女性及“妓女”群体平权,我觉得导演或者编剧想通过这部作品表达的思想方向是对的,我们看得到她的善良,仁慈,但是这一路走过来的成就并没有凸显甘古拜的个人价值。整体来说,她也是依附于“大哥”的社会地位来创造了自己的新天地吧。或许,可以更“独立”一点
确实看到了志愿军的很多
这个演员赋予甘谷独特的魅力,虽然剧情很跳脱
很好的题材,但是导演夹带私货,使得主角的主张看起来前后矛盾。真实世界的女主更另人敬佩。
难道不应该呼吁拐卖妇女判死刑,给女性提供更多的就业岗位,转变落后观念,禁止卖淫,提高女性地位么?
以印度電影來說很創新。女權。很多細節處理得很細緻,女主角的演技出眾,一開始的純真、到後面的霸氣。中間甘古拜在聖母節的舞蹈一鏡拍攝,很有氣勢。
20220523 不是很适合吃饭时看,人的肉体在武器面前太脆弱
对整个叙事都挺满意的,建筑、空间、镜头、歌舞,对六七十年代印度女权发展有一定的理解帮助,对于妓女职业和红灯区在印度的发展也有新的认识,只是不知道印度对于行业是否取缔各方角力整体有什么讨论。一段倒叙讲述甘古拜的过去,之后的甘古拜一直在上升。甘古拜从妓女到老鸨到行业和红灯区社区的领袖,是背后的女性让她为之而战,从亲身经历的被男性暴徒殴打到寻找黑手党保护,再到改善行业工作条件,再到下一代子女的结婚权利以及教育权,还有女性的选举权,再到女权大会,都可以看到时代变革与诉求。妓女既是一门生意,就未必纯然是压迫,这群女性无家可归,回不了自己的家,可能被家人烧死,也无法出嫁,会被丈夫怀疑卖淫遭受虐待,被迫选择了这份职业和生意。爱情线开始很撩,想起《爱神》里面巩俐张震的妓女与小裁缝,走向的确没想到。
战争的惨烈、环境的残酷都抵挡不住志愿军战士保家卫国的强大意志,致敬。但特效真的太假了,非常出戏。
妓院以前的老板娘死了以后,她成老板娘了,还是一大堆妓女求着她当的,这不上赶着求人剥削你么?
有了上一部的铺垫,这一部显得更集中,从头打到尾,给人喘息的时间很少,对于地理环境的镜头调度依旧喜欢,吴京的两场个人秀不错,最后的结局也是相当惨烈,看完很震撼
第七穿插连应到157人,实到1人 。直接在电影院哭抽了!
前段由女主被賣到被打到遇到黑幫大佬收為契妹的劇情發展是有点巧合,之后成為妓院主持和小鮮肉戀愛開始入正題,之后安排小鮮肉和十五歲妓女之女結婚捨己為人之意,和地头虫爭區長勾心鬥角,紅灯區保衛战到社區演講实在精彩,最後和總理会面已盡全力,成敗已不足掛齒!一部令人揪心的好戲,四星半~~
国师又拍新片了,终于又回到了近代题材。支持一下
看哭了,
想要改变命运还是得自救,但故事只是故事,抗争之路依然漫漫。(演员长得好看确实加分
从爱国主义教育而言 还可以 从具体战术刻画而言 有点英雄主义的刻板痕迹 电影而言 总的来说还可以 现实而言 致敬最可爱的人
三星半 女主有胆识有魄力 但是卖淫合法化真的不行
与前作相比,主要剧情仅在水门桥一个场景,仍旧是毫不喘息的战争场面,熟悉的大段夜战以及林超贤式满屏轰炸。在观众对于夜战场面产生审美疲劳之时,徐老怪通过感官刺激将我们拉回荧幕。人物塑造与前作相比进步了不少,每个重要角色在前作立下的死亡flag都在本作应验,他们在本作的动作都在为其结局埋下伏笔:吴京悼念雷公在雪地里点烟,最后风过烟倒,预兆着自己燃烧到最后的结局;朱亚文对女儿的回忆杀;韩东君对千玺的临别话语,李晨从莽撞到最后为吸引火力而牺牲,死亡伴随着角色的转变,为唯一留下的伍万里铺路。本作的故事是一个“轮回”,故事开始:七连赶到水门桥时,九连几近团灭;故事结束:增援部队赶到时,七连仅剩下千玺。观后,我对不间断轰炸产生了不适,细想,真正的历史、我们能够展现出的战争精神,除了特效之外,就仅此而已了么?
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