其实就是比较细腻的一个情感类剧本，有着典型的社会小人物那种模板式的剧情矛盾点，但值得4星推荐的原因，除了节奏、拍摄水平、表演之外，导演在电影中仅仅三次利用了聋哑人听觉特点，给本来3星的电影提升了一个档次：学校正式演出的突然寂静，面试的手语演唱，最后离别父亲说出的“go”。
为学校那段无声的聆听，及考场那段带手语的双重语言歌唱，加一星
被家庭道德绑架的一些片段彻底让我爆哭，为什么要这样对她，哥哥真的是最暖的人
年少逐梦。手语歌唱，不负彼此。
一不小心就走心了 这次是每个角色身份交叉感受 反正这家子聚合的能量 好叫人羡慕
看了开头十分钟，就知道后面一个半小时会演什么。比起贝利叶一家，差距还是相当明显#2022奥斯卡阅片倒计时#
奥斯卡到底还是好莱坞自己的奖而不是全球性的，含金量越来越低，也越来越被zzzq牵着鼻子当犬遛。
比较套路的剧情。最触动人的还是无声的那个场景，把观众换位到聋人的世界，能感受到他们在这种场合下的局促不安和无奈。而本身设定上的反差也增强了戏剧张力。最喜欢的点是父亲能有勇气去面对自己完全不清楚的领域，尊重女儿的选择。
师傅：搞鸡巴内卷，开拓新生产力啊。徒弟：百姓以土地为田地，当官的以百姓为田地，多妙啊。
聋哑群体的生存状况，将少数纳入集体，为展现主流社会的包容性，不过是某种官方诉求的幻梦一场。中规中矩的故事和呈现方式，缺少惊喜与尝试，只求稳妥求胜。
宁静的海边捕鱼小镇，如果没有能够理解对方世界的能力，那就只能留在各自的世界里面。
爸爸看着周遭听众的表情与之后的抚喉独唱，
coda本意是尾声，同时也是children of deaf adults的首字母。女孩能演能唱。
纵使深陷泥淖，也应仰望星辰。外表即使看似阴霾密布、暗淡无光，内里也应寻觅无限光亮、浩然之气。学而不思则罔，思而不学则怠。发配贫苦边境，却仍秉持一颗赤子之心，不断思考，不断实践，不断整理。是师徒恩义，亦是知己深交。在影像技术日趋发达的而今，没有实际意义的黑白画面十分乏味，但赋予了其有用的内涵则就会变得不同。诗的气质在本片中因黑白色彩处理而更加显著，片尾部分展翅而飞的青色雏鸟，以及海水推波渐行渐远的蓝色，一个是自由，一个是深邃，把晦暗的官吏世界与凄寒的疾苦民间一把割开。留下浅浅余波，留给观众细细品味。
斑鳐走的路斑鳐知道，黄貂鱼走的路黄貂鱼知道。真正事奉学问信仰，是可以居于草庐茅堂，去到天涯海角，寄情草木鱼虫，随处安放自己，将身段低到尘埃里，哪管是庙堂之高，或江湖之远。像老马丁《沉默》中关键时刻可以弃教的神父，信的是主又不是教。生如白鹤怀高远之志、直上青云固然不错，但仰卧如黑山一座，沾满泥水污水也来者不拒，做个黑色的无名之人又何尝委屈。风骨如墨迹，埋没风尘，时间久远，难免褪色，只需放回海水，便可再次显现。最喜欢的一幕：“各位官差是去抓丁若钟的吗？”“是啊，你如何知晓？”“我就是丁若钟，听说兄长和弟弟被抓，我正要去义禁府，真是赶巧了，一起走吧。” ——何等的生死坦然。
很舒服的感觉，黑白的底色让画面别有一番风味，几处近景房屋与远景山海的画面太好了。这样的黑白的色彩也恰好就像昌大的成长，之前是只有非黑即白的入门级，后面是见自己、见天地、见众生、见蓝鸟飞翔后的纯粹。李濬益导演依然不负期待。
就是那种，可以作为教学案例的奥斯卡电影。影片呈现的人文关怀主题还是值得赞许的，这是真正意义上能触动观众的东西，远胜于那些苍白且虚假的口号，以及那些所谓的大人物的名字。
7.6/10 首先，我不喜欢健听这个词。英语CODA，香港译《心之旋律》，台湾译《乐动心旋律》。
世界要适应聋哑
《爆裂鼓手》+《完美音调》+《怦然心动》 有趣的是聋哑家庭的外壳 让叙事的冲突与发展顺理成章 音乐会的静默处理和面试的手语表演很惊艳
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