故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
大本的表现很赞，编剧功力还差一点点。酒吧的大叔们应该有更多在他人生中的启迪，现在看起来像一群只会请他喝酒的大叔。姥爷也应该有更多情绪可以被放大，还缺了那么一点，母亲跟舅舅对他的意义，还可以强化一些，再去掉一些。演技不是这群人的问题，选角很赞，乔治克鲁尼的导演功力也有进步，但整体的剧本，真心差了一点……
电影名字叫“温柔的酒吧”，其实更确切的是“温柔的查理舅舅”。大本真老了，半天没有认出来。不管你怎样，完全不会judge你，哪怕耶鲁毕业后无业赖在家里，这样的舅舅和家人去哪里找。
叔叔真棒，自学成才，小侄子成长道路上的永远的导师。
#哪有钱是不脏呢？
很温情的故事 但确实导演平庸 多一分给小镇青年的共情
温情脉脉的美国男孩成长生活，a silver light in the clouds。冲着大本看的这个电影。平淡温馨的电影，但不足以把人吸引进电影院。所以拍这种电影的意义在哪里呢，我感觉在美国可能是服务于家庭租赁市场的，也是锻炼电影创作者基本功的平台，另外这种电影也反映或者反向地潜移默化美国人的价值观：家庭，宗教，希望。我们的网大可以拍拍这类型的片子啊，先把平淡的故事讲有趣了，再去拍院线片；也可以让人从更平易近人的网大中收获一些价值观
6.2/10，其实就是韩版的《孤狼之血》。
整个片子确实很温柔，调性处理得很舒服，但很抱歉，我看不进去这个故事。而且，找不到理由看进去这个人物的塑造。
就觉得很温馨很舒服 在一个零下三十度的周末 连光影都觉得温热。
信息量负荷，加上看的港台繁体字幕，节奏太快了。故事内核其实也有诸多影视作品呈现了，并不新鲜，甚至有些俗套，比如“黑吃黑”的反转设定，又如个体力量难以与体制系统抗衡，于是你有一条路径——成为更“黑”的人，懂得善于利用“规则”，来实现内心善良与正义，哪怕它是被以暴力、刻薄和不太近人情方式，呈现出来。老警察“以旧带新”，帮助有棱角的年轻警察，如何学会手段，以成为系统里既能保持清浊一面，又会利用资源来实现个体理想抱负。近几年韩国影视创作一个大的风向改变是——之前韩国影片，着重呈现个体与体制的抗衡，现在则是如何学会共生，又能坚持一些带有理想主义色彩的正义面向。PS: 每个人物都几乎有条小支线; 而双男主组合，任务线也不止一个。正反面人物角色众多，人名开始没跟上，于是“投机取巧”，只记每个角色名的首字。
侧重点的分量不足，配角的功能也未尽其用，如父如子的回忆录变成了流水账的自传电影。George Clooney的导演水平实在不及他的演员天分。 * 演而优则导的鸡肋片成灾，比美国自传回忆录的泛滥更严重。
乔治克鲁尼的《阳光灿烂的日子》。只是这日子太平淡。
男主看似父爱的缺失，但其实他得到了最好的“父爱”！如果真的跟着亲生父亲生活，可能人生就是另一个结局了！父母对一个孩子的影响太重要了，母亲搬回娘家居住看似无奈，实则是最好的选择！！！
可以说是完全跳脱原作小说的再创作剧本，可能也是因为电影篇幅限制，不可能像原作一样讲三代人。剧情较满，节奏平直，推进过程就如流水没有跌宕起伏。
男主的经历有些熟悉，我也是各种挫折，现在还是徘徊在低谷，但自己的人生无论怎样都完走完吧。
男主的经历有些熟悉，我也是各种挫折，现在还是徘徊在低谷，但自己的人生无论怎样都完走完吧。
外国电影喜欢找爸，中国电影喜欢找妈。另外就是外国电影喜欢弑父，似乎找爸弑父是西方无论是神化还是传记（普通人故事）特别喜欢表达。这部虽平庸拖沓主题到也符合西式哲学。
故事就真的是一句剧情简介可以概括的，平淡如水，看点也就是电影里一直缺失的舅舅做人生导师的形象，大本带着外甥一路出现的那些好听的歌曲。
有点莫名就黑化了啊，小兄弟！整体拍摄不够凌厉，没有那股子韩国劲了！黑化反转好儿戏，打斗也平淡无奇！
男主太嫩了，不仅不像一个三代警察之家出来的人，也缺乏卧底那样的潜质，一看就有些不经事的样子，一不小心就会露馅。另外影片节奏也不行，难以吸引人一口气看下去。
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