本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
P.S.本色出演的黄晓明和刘浩存,像大城市里的摩托一样“特别”的沈腾、冯绍峰、陈小春,刘昊然在这之中有些不一样,如同骑车时迎着呼啸的风讲出的愿望,听不清就消散在风中,就像不曾存在一般…以我现在的心境来看,我很希望有一个烂俗的美好结局,欢颂通过工作赎回了阿耀最喜欢的车,阿耀也成功完成了表演,他们在江岸相遇,最后他们回到了小镇,都实现了隧道里说出口的理想,可是电影里没有。
年轻好像就没有什么困难是克服不了的,虽然明天和意外不知哪个先来临。
他成长这一路上,和沈腾的亲情、和尹正的友情,还有阿耀和欢颂的爱情,都敲在我心上。
刘浩存的声音就很怪,让我想起了《长江七号》里暗恋男孩的反串胖子,扮萌装嗲,和影片里其他人都不是一个质感。韩寒部分场景调度还是很有一套的
台词和影像是完全割裂的,导致影片从始至终有种奇怪的质感。与以往的三部相比,「四海」摄影都可以说是最好的一部,用了很多的中远景和空中俯拍。影片整体质量却是最差的,抖机灵玩文字梗的台词、韩导无法hold住的一众演员、每个有名的演员都有刻意的出场秀,包括看上去很美的摄影,这些无一不在赤裸地展示韩寒已经自恋到完全自把自为不听任何人意见胡来。影片的每个转折都经不起推敲,毫无剧情逻辑。最后还飞越珠江?用这电影里唯一一句接地气的台词来说这个设定就是——
1、看过才能理解观众大年初一看死人的晦气和愤怒。2、刘浩存的戏路依然窄到只适合演没有台词的角色。3、玩名字梗要有常识。
尴尬从头到尾,也是一种不易
看到后面女主骑摩托那段心里一直喊千万别xx不然就是烂片,果不其然就烂片了。听到了很多喜欢的音乐算是惊喜多给一星吧
为什么要给打十分呢?因为大年初一的时候很多人给打了一分两分。韩寒的电影我全部都看过,这是我认为最好的。我不知道,其他人说的。没有大纲的高中生写的小说还什么青春伤痛文学。但是我只能说他是我的菜。今天是我2022年五一假期的第一天,早晨醒来之后什么也没干,中午吃完饭之后又睡了一会儿。看完这个电影又到了晚饭的时间了,现在6:30好了,我要去吃饭了。
烂片不可怕,包装精美的烂片最可怕。没逻辑没主题没结构,全片充斥着韩寒式冷段子和伪文青浪漫,不至于真不至于。
开篇仍停留在十几年前的初代网络俏皮话模式,用至死少年的陈词滥调直接唱响了韩寒的银幕挽歌。然而随着进入城市空间的架空/魔幻质感展开,韩寒作品前所未有地被拓展至由愚勇与悲悯并构的宏大格局,对于英雄主义的视听包装竟颇具风格。数朋友圈式的熟脸堆叠中,刘昊然本能般的少年气质堪称救赎。
《麦琪的礼物+亚洲飞人柯受良》 韩寒一直没有长大 他的心理年龄永远停留在了1999年…以至于所有的电影都在通过不同的方式复述着那个时代…
韩寒在他的电影宇宙里发明了一种相对于玛丽苏、杰克苏的电影风格——韩寒苏。主角是不管年纪几零后,永远有着八零后灵魂的小镇男孩,身上有《天若有情》里刘德华式的气质:悲情、江湖、浪漫、漂泊、而且帅。然后由(符合他)理想的、纯洁且纯粹的女孩,为追风少年做美好注脚,完成对青春的凄美祭奠。他用声望和财富一遍又一遍地编织着韩寒苏的梦,在梦里忘我陶醉,放歌纵酒,永远年轻,永远热泪盈眶。
这……在表达什么?大年初一春节档电影整个车祸干什么?
段子好笑,大城市与城中村的心酸,失败与失恋的无奈,都挺好。只是衔接的方式…仍像是在读他写的一座城池像少年啦飞驰这些,韩寒的导演能力根本驾驭不了这种松散的叙事吧。刘浩存念台词真的,棒读?
开头没那么差,有幽默有生活,后面怎么就拉胯了呢,结局太过狗血。
2022.5.2
拍的很好,看得出来结尾不遂人愿是韩导的坚持,人生无常大肠包小肠
拍的都什么玩应啊,台词尬到不行。
我们已经老啦,可是青春依旧在那里伤痛。
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