这电影估计不会有多少人留意,因为单单看年代,1948年,就会直接忽略过去了。
别嫌这个电影译名老套,要是喜欢爵士乐的朋友,这可是非常经典的电影,不信的话,你可以看看演员列表就知道了。
一位编纂音乐百科全书的教授,决定走访民间收集现实生活音乐材料,遇上了想摆脱帮派男友的迷人爵士歌手,从此巧遇了一段美妙开怀的音乐与爱情体验。
A Song is Born,1948重摄改编于Ball of Fire,承接了类似的故事架构,却更纯粹多彩。
全片集结了许多一时之选的爵士歌曲,例如女主角Honey Swanson以独特嗓音演唱的DADDY-O,以及STEALIN' APPLES,FLYING HOME,I'M GETTIN' SENTIMENTAL OVER YOU还有MUSKRAT RAMBLE,随兴悦耳的旋律,都珍贵地随着电影保存下来。 此片的多彩更表现在强大的卡司阵容。
Tommy Dorsey, Benny Goodman, Louis Armstrong, Lionel Hampton and Charlie Barnet.活跃于Big Band(大乐队爵士)时代的著名人物,在这部电影里齐聚一堂。1948年,是继Big Band而起的摇摆爵士乐逐渐没落的年代,这样的齐聚一堂相当具有历史意义!
而爵士樂的指标性人物Louis Armstrong,也在此片中飾演自己。
他沙哑富感情的嗓音也原汁原味的保留了下来。 从任何方面来看,此片都是绝对不能错过的爵士经典!
从题材到视觉到配乐乃至声效都完成度颇高的一部佳作。不知道是否应该感谢现代/未来科技(或许也可以说是另一种“神力”),让我们真正做到了与自己和解,找回内心的平静。胡思乱想一下:假如那部法国影片“爱 Amour”的男女主角能接触这样的科技,那么。。。全片结构很工整,但感觉节奏有点平,或许还可以紧凑点,又或许营造前后段篇幅着力的差异感,或许能让观众有更强的沉浸感。
Moses Sumney + Frank Ocean Excellence
今时今日如果再单纯讲述克隆人是独立个体——即便带着原型的全部记忆——已毫无新意,于是本片将这一并不新鲜的设定嫁接到了个体为家庭奉献的美国中产核心价值观上,拍出了新意。
(所以活着的时候一定要!Talk! Talk! Talk! 去爱,用尽眼角最后一滴泪水。
电影不错,那种细腻感情的描述让人心动,克隆人的道德困境并不会有答案,里面湖边别墅的装修风格几乎每一处都让我喜欢。
但是 它们马上就会支离破碎
老套的克隆人伦理问题,却看得我心一直揪着,泪流满面。一直在想,如果是自己,会做怎样的选择。以前一直以为人没有了记忆就不是原来的自己了,但仿佛灵魂还有更多的涵义。
导演也是编剧,牛!演员们的表演和拍摄剪辑也棒!
阳光温暖我的脸庞
洗脑片,为明显存在道德问题的科技应用做意识形态的铺路,看不明白么?
克隆人老梗可真无聊,论如何把一个MV长度的故事抻成一部电影
生命并不只是表象部分,科学也拷贝不了人的“精要”
呼唤着我的名字
一部化繁为简真挚动人的科幻家庭故事。马赫沙拉·阿里的表演就是这个片子的一切,所有的一眸一笑都是剧情本身,导演也是继《口吃》之后充分信任和发挥演员的肢体语言。故事本身其实比较浅显,情节量也不够,节奏过于缓慢,但也正是这样的呈现充分放大了马赫沙拉·阿里的影帝级别的表演。没有复杂的视听和狗血剧情,娓娓道来随风潜入夜一般告诉你该如何在死亡面前和家人好好告别。结尾那一声声我爱你,让我忍不住颤抖落泪。害怕死亡,也害怕告别。(配乐画龙点睛)
抱歉,不是我的菜。生命的延续还是靠生育吧,和你相同的基因,却有着完全不同的人生,不是挺好吗?非要有共同的过往记忆,然后走向不同的未来,没有太大的意义,终究那个自己不是自己了
借用“克隆人替代”来表达人之将死的各种情绪变化,虽非新意十足,但影片营造的氛围和质感还是非常到位的,加上阿里平稳深邃的演出,本片能够在同话题电影中排位靠前。至于克隆和精神复制的科幻成分,其实仅仅用于打造故事背景,无法深究。特别是伦理方面,绝对不允许从肉身到精神完全一样的两个客观存在并行于市的!
克隆体延续生命旅程的故事,一切因爱而起,一切为爱延续。本体与克隆体关系的争议从未停止,伴随着种种道德,人伦,情感的问题,人们始终无法坦然接受被克隆体所代替,也许未来科技足够发达,人的生命可以由克隆体延续,但……克隆体始终不是人类
一部关于死亡的教育片,知死方能珍惜眼前,知死方能珍视生命。
我挚爱的一切
本应探讨克隆深层次的矛盾,最后被廉价的情感替代了。
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