Sixty Glorious Years is an exercise in the creation of iconography, both for Victoria and its star, Anna Neagle (who subsequently became known as 'Regal Neagle'). Just as Elizabeth I commissioned artists to create flattering iconic images for public consumption, so this film performs a similar function, for Neagle is more beautiful than the real life Victoria. Controversial events (such as the 'Irish problem') are omitted and unpleasant aspects of Victoria's character (her petulance, arrogance, favouritism and 'right to privilege') are glossed over as endearing little 'whims'. Albert acts as a moderating influence when she goes too far.
The film followed a year after the highly successful Victoria the Great (d. Herbert Wilcox, 1937). Again the screenplay is by Miles Malleson and Robert Vansittart, and many of the supporting cast (the cream of acting talent of period) repeat their roles, this time for the colour cameras. This was the first full length Technicolor film of cinematographer Freddie Young, who captures the spectacle of royal weddings, grand balls and opulent interiors, with scenes actually filmed at royal palaces. Vivid battle scenes, set in Alexander Korda's empire territory (Sevastopol and the Sudan), rival those in The Four Feathers (d. Zoltan Korda 1939).
The title music sets the tone: a regal choir sings over a shot of the crown. Elgar's 1901 'Pomp and Circumstance' march is heard during the diamond jubilee celebrations and, as Victoria's coffin lies in state, the film concludes with Anthony Collins' stately music accompanied by the text of Rudyard Kipling's 'Lest we forget'. Combined with the emotional appeal of scenes of Victoria connecting with her 'ordinary folk', this is stirring stuff.
The film connects with contemporary events of 1938. The release of two celebratory royal films was intended to boost public affection for the monarchy in the wake of Edward VIII's abdication. Anglo-German relations were another touchy subject. With another war on the horizon, influential voices wanted appeasement, and the film could be seen to fit that agenda. Victoria herself was of mainly German descent, nicknamed 'the grandmother of Europe', while Albert is a 'good German', charmingly played by Anton Walbrook as a cultured, decent man.
Sixty Glorious Years now seems unduly formal and reverential. Had movies existed during Victoria's reign (they only emerged at the end) this might have been the kind of film produced. Unlike Mrs Brown (d. John Madden, 1997), it is all so very 'Victorian'.
Roger Philip Mellor
却看不到人物身上饱满的人性张力与弧光
水准之上的传记片，中国版波西米亚狂想曲。一个时代、一个地方的终结，现在都改叫大湾区了。
PS：看的普通话版😭太违和
——传记片拍的不是伤心，而是唏嘘—— 没有像《金鸡》，拍出香港的沧桑。梅艳芳的故事缺乏一个历史背景（或者说太少），则不甚亲切。
却看不到人物身上饱满的人性张力与弧光
有文章讲，认识梅艳芳是倒叙，首先知道的就是她的谢幕，我也是，从她的终点往相反的时间点长大，才逐渐看过《胭脂扣》、《钟无艳》、《审死官》和《半生缘》。作为不够了解她的过路人也在看影片时哭得很惨，关锦鹏说她本身就长得苦，如花本色出演就够，真的是从荆棘中奋力开出的玫瑰，香港的江湖儿女。王丹妮真的像，说话方式神情都努力去模仿，至于缺失对母亲重男轻女的描写、洗白近藤真彦等问题，只能解释为太多当事人仍在世而无法展示了。最大的问题在于，张国荣是什么人物，导演你就选一个毫无资质的男演员来凑数？如果是一个几分相像的帅哥努力模仿，观众还能理解，毕竟无人能完全复制那种绝代芳华，但这个演员又丑又没有努力的意思，很难不令人倒胃口，还捏造梅帮哥哥加戏的情节，建议荣迷远离这个片子，不然会被气死。
果然是流水账。不过胜在怀旧感做得很精致，从街头风景到室内摆设，再到人物的发型服饰，以及台词对白里的俚语，都让人无限缅怀那个早已消失的年代。用金曲穿插并分割人物经历的手法是这类传记题材的常见配置，偶尔给人一点惊喜。而纪录片和虚构剧情两个层面并存的叙事用得很不理想，一旦纪录片段出现，立即破坏故事营造的幻觉。创作者想对梅艳芳生平一网打尽，却又不得不对某些敏感事件和经历做出舍弃，这是无可厚非的，然而，将重点放在她失败的两段感情上，却令影片格局变小。这对不熟悉她的观众来说未必足够吸引，而对于听着她的歌长大的观众来说，更是隔靴搔痒，无法触及到这位传奇人物最有魅力的一面。
那个，找不到适合的演员，可以不拍某个角色的……
三星半。这片子太不好拍了，梅艳芳的很多故事都不能触碰，最终选取的素材已经是可控范围内的极限了。影片以40年为跨度：通过梅艳芳几段恋情的无疾而终，姐妹的亲密/隔阂，表达梅艳芳向往婚姻、家庭而不得，与刘培基、苏孝良的关系如同父女；一边点出与张国荣的挚友关系，一边也在突出前辈对后辈的提携；Anita是为了舞台而生，几段演唱表演与私生活状态形成鲜明反差；梅艳芳做慈善、在sars期间开动员演唱会，表达热爱香港。最终落脚点是香港的女儿。表达上很诚恳，完全弱化了商业属性，尽可能用情绪带动叙事节奏。摄影和剪辑帮助很大，整体很利落，清迈部分虽略显拖沓，但不算大问题。王丹妮的气质比梅艳芳弱，但整体来讲算是合格了，几段爆发戏份的表演比较亮眼。古天乐的刘培基意外的不错，是他少见的戏路。
5.感观胜过《第一炉香》，是梅艳芳太有魅力吗？
拥有的就去珍惜，没有的就尽力争取，不要忘了回首来时路，梅姐歌声声声入心…
下午看了梅艳芳。梅艳芳在电影和音乐方面都取得了巨大成就，说是巨星丝毫不为过。不过我对这个巨星没有什么特别的感觉。我知道很多香港的女星，喜欢哥哥和王菲。但是梅艳芳的歌曲和胭脂扣，我印象极少。我这么浅薄的印象，觉得梅的演员选的很成功，很传神。完全抓住了梅的气质，下午看哭了两次……哥哥就天差地别，分分钟让我出戏（慢慢好了，可能形不似，但是有神吧），后半程，梅一般……8分！点赞👍
逝去的是那个时代啊…人生尽是遗憾事。我对他们都没什么了解，只知道名字的程度。近两年才开始看一点电影，听一点粤语，实在是遗憾的。
真的会看哭，但不算好电影。拼凑感很强，把阿梅一生的重大时刻和经典事件都压缩到两个小时里走了一遍，剧情过于稀碎，人物情感流于表面，手法稚嫩（例如彰显她恨嫁就让她羡慕地看一对老夫妻，这种处理很浅）。也很犯规，中间夹了很多真实影像镜头，看到那些历史中的面孔就不自觉会触动和想哭（特别是哥哥），所有原唱音乐出来你也会忍不住哭。一旦抛开这些煽情画面和bgm，影片本身真的很平，走马观花。女主形似，但神不似，能感觉到她的努力，但是还是稚嫩了一点，没有阿梅那个“杀气”。最后，张国荣选角真的让人出戏！！！（再补充一点，虽然成品一般，但是剧组初心是好的，也没有消费梅艳芳，值得鼓励，加一星）
嗯，其实我一直犹豫要不要给4星。但后来想想，其实自己就是单纯为了情怀去看的，一开始的预期放的还蛮低的。所以这个片子三星半，不能再多了。真正看到结尾的时候哭得不能自已。用歌曲把一个人的前半生串联起来，有太多经典的片段，足以让人催泪！当然除此之外还有就是港女的精神！太拼了！但是遗憾也还有，演员尤其是主角的表演，非常的生涩。越看到后期越觉得她没有把人物经历的那种时间线演出来。这个是特别遗憾和唏嘘的部分。片尾的彩蛋千万要留意，特别的好看。
12/30@国金百丽宫 逝世18周年纪念专场 7.2 成色比预期高。尽管素材海海但并未淹没在一味膜拜里，演得有自己理解，剪得节制精确，拍得也低调恳切，混着旧影简直太杀。未料从姐姐病榻前一直哑哭到尾，湿透冬夜口罩。所谓绝代，便无再有。
很难评分，太不像电影了，但是梅艳芳真的太有魅力了。
疫后重启第二天的电影院夜场，满场不足20人，平均年龄40+，歌声一响起都会跟着落泪，但始终不能把主角代入，太爱梅姑了，那坚毅又倔强的眼神不是训练一年半载的人能诠释的。
电影省略了很多复杂和黑暗的东西，像是美颜过的照片。我印象中梅艳芳身世挺惨的，有个吸血鬼老妈。有几场戏不错，比如夜店演出。感情戏有点多。女演员身高179太高了。
出于情怀
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