【简介】
2010年BBC 4台的新纪录片《铭记历史》。
本片脱胎于50年代的《铭记历史》系列，利用了各种新闻影像真实记录了20世纪前半叶的政治，社会和文化变迁。
第一集：飞行先驱
本集记述了人类飞上天空的梦想是如何实现的，其中包括，怀特兄弟的历程，罗斯福总统成为美国历史上第一位飞上蓝天的总统，R101灾难事件和林德伯格横渡大西洋的单飞旅程。
第二集：舞台荧幕
20世纪二三十年代是娱乐业的黄金时代。本片记录了当时剧场，音乐厅和电影院的真实状况，为我们展示了查尔斯·劳顿的舞台历程和玛丽·璧克馥以及道格拉斯·费尔班克斯对欧洲的访问。
第三集：战争创伤
本片讲述了两次世界大战对人类的影响。包括：一战中的征兵和训练记录，战壕中的士兵生活，对一战结束的欢庆，1940年的敦刻尔克30万人大撤退，以及不列颠保卫战中的飓风战队。（这里突然感觉到热血沸腾啊~这集会很好看吧！）
第四集：女性世界
由曾经的歌手乔伊斯·顾莲费尔和电影演员伊迪丝·埃文斯担任解说，本片深入揭示了20世纪前50年，女性社会角色的变迁。包括：妇女参政论者的抗议游行，一战中参与工作的妇女，女子网球运动员苏珊·朗格伦以及二三十年代的流行趋势。
第五集：超越梦想
20世纪前半叶的坚持不懈，创新改革以及技术飞跃造就了当时的一系列探索行动的圆满成功。包括：一战战场上的记录，斯科特对南极的探索，马洛里和欧文攀爬珠穆朗玛峰，罗斯福参观美国顽石坝，以及对汽车前保险杠的经典测试。
第六集：王室风云
欧洲王室在20世纪上半叶经历了什么样的发展历程？我们片子将展示一个战争的时代，一个解放的时代，一个暗杀的时代，一个引咎辞职的时代。本片会介绍：维多利亚女皇，爱德华七世，沙皇尼古拉斯二世，伊曼纽尔二世，德国皇帝威廉一世，乔治五世，爱德华八世，日本裕仁天皇，乔治六世以及伊莉莎白二世。（突然嗅到了八卦的味道~）
第七集：娱乐年代
20世纪前半叶英国人是如何休闲娱乐的？本篇介绍了划船比赛，海边嬉戏，维多利亚式的游乐场，海德公园的骑马运动，1919年阿斯科特赛马会，以及20年代的多维尔和温布利的大英帝国展览会。
第八集：追寻和平
记录了一战后世界各方势力竭尽全力试图维护来之不易的和平局面。各国试图通过国际联盟缓和各方冲突，却最终引发了大规模的扩张和侵略。本片记录了凡尔赛条约的签署，拉姆齐·麦克唐纳在1924年国际联盟大会上的讲话，英国首相张伯伦与希特勒之间的谈判，1944年夏罗马和巴黎的解放，以及1945年德国投降协议的签署，联合国宪章的签署。
第九集：罪与罚
讲述了臭名昭著的黑帮成员所犯的罪行以及美国大萧条时期的各种犯罪。包括：对林德伯格子女的绑架，这被称之为“世纪大案”。还记录了试图躲过海岸警备队的酒类走私犯，暴徒“木腿”杰克的钻石大案，监中的约翰·迪林杰，赛马场上的黑帮教父阿尔·卡彭。（赶脚很爽啊！很牛逼啊~）
第十集：战中平民
讲述了两次世界大战对英国平民的影响。从大后方的角度来看待战争。包括：马戏团中的大象在展示被当做耕牛使用，靠婴儿车躲过毒气攻击，二战期间伦敦市民在地铁过夜，以及二战结束时普天同庆的场景。
第十一集：急速快感
本集讲述了20世纪前半叶那些追求速度的人们，如何超越自我，寻求急速快感。包括：马尔科姆·坎贝尔，摩纳哥国际汽车大奖赛，超级喷火战斗机，女飞行家艾米莉亚·埃尔哈特，以及在英澳同时保持单人飞行纪录的简·巴顿。
第十二集：物资短缺
讲述了二十年代和三十年代，大西洋两岸的困难时期。包括1920年的华尔街爆炸事件，1926年的英国大罢工，以及30年代美国干旱尘暴区的影像记录。
http://www.verycd.com/topics/2913643/
不知道为啥这部动画片评分这么高，皮克斯这几年的动画片都是为了讲道理而创作，虽然没有啥硬伤，不过剧情实在太公式化，让人看一半就知道结局。
万万没想的，最后最贴近华裔、亚裔的片子不是花木兰，也不是尚气，而是这部由皮克斯出品的《青春变形记》。
我觉得不像是一部电影倒像是小品集，谈不上艺术性顶多就是一种挺特别的拿捏，是写给上海这个城市的一封并不想正经交往的情书，玩一玩乐一乐就够了。前半部分还算吸引人但因为没有内核的东西看到后面就觉得像吃多了的奶油开始起腻了。像修鞋匠还自磨咖啡的这种表达，我觉得属于艺术源自生活但着实高过生活就显得刻意和造作了。作为一个沪漂六七年的导演处女秀，远没有挖掘出上海人骨子里的那种劲儿，三个女人演到最后成了一个劲儿，这劲儿就有点不对了。
真不愧是2021年国产最佳。
徐峥说过：“我很想拍这么一部纯沪语的上海电影，并不是因为上海话有什么优势，而是因为这么本土，这么有特色的东西，它值得一个记录”。真希望成都有朝一日也能有这样的电影
最后的烂片揉碎了对爱情神话美好的幻想。究其真假毫无意义。就像多数谜底揭开的失望。人还是活于现实，明天太阳照常升起了。
祠堂描绘的阴森恐怖，约束你的家人都是精神不正常人类，为了讨好合群交朋友说慌欺骗，打着青春的幌子，实际上还是西方有色眼镜批判东方的传统文化。一分给动画特效。
思想解放
如今爱情神话已然凋谢，我们面对的只能是真实涌动的生活。在费里尼的电影被大众日常排除的当下，影片展示了两种态度：一者是同过去记忆一同消逝，一者是放弃泡影投入奔流的生活。对于怀旧神话的洗涤昭示着想要在变动的现实中再次搭建一个完整神话努力的徒劳。在最后，镜头由低向高缓缓移动直至平齐，此时被看的不再是费里尼，而是坐在荧幕前的观众本身，这也正是在暗喻我们与电影/艺术/文化的关系，神话性的凋谢证明着庞大坚固的神圣叙事不再有效，它将作为一个幻影/乌托邦而笼罩而非被信仰，涌动不息的生命之流与平等的对话变成真正的主角。但在这两种态度之外，一些徘徊在过去与现在之间久久游移的人却被遗忘了。高于生活之物被放弃，后现代不再追求超越性的生活态度既指向一种生命的旺盛生产，又以其灵晕的委顿带来无可医愈的伤痛。
一部很有格调的喜剧，既接地气儿，又有品位，街头的老鞋匠都说出哲理满满的话语。几个女人一台戏好看。特别是画廊那一段，简直惊艳。说到与大明星的相遇，突然想起以前一个朋友说过他在巴黎的咖啡馆打工遇到过女神苏菲玛索去喝咖啡，有合影，真的很浪漫。平淡的生活有滋有味儿有腔调。氛围，摄影，包括感觉都太喜欢了，一句话蛮灵光的。特别是上海话，好听！
前半比后半好。。。后半像写不下去了想潦草匆匆收尾，但前半是真不错。
世间一切都不应被贴上标签。
不难看，但没啥意思。迪士尼后的皮克斯一再让人失望
其实这片子要是变得更有趣的话，完全可以让主角们一室喝一夜酒聊一宿天，更为放肆地讨论爱情婚姻男女那些事，到底有没有爱情神话呢，也说不准。
支持电影用方言的我对于接地气的上海话感觉每个字都叨叨叨在我神经上 生理不适 但是不得不承认这部电影把上海和上海人表现得真挚又可爱 饭桌戏很好看 （但是没事就靠配英文歌铺情绪很低级 跟某些人打造的上海的“洋气”一样非常刻意
方言是一项挑战，运镜有时候让让眼睛不适，剧本里，老乌最有意思，好几场聚会亚历山大强行加入，心想他没自己事情的？挺尬的，算国产里不同印象了
完成度不错，一个精致流畅的女性都市小品，既解构神话也不乏对自己的神话的自嘲，7.5—8分之间。上海人更喜欢一点也自然，方言放在那里。谁喜欢谁不喜欢说到底有什么关系，毕竟这是一座以“管侬啥事体？！”为口头禅的城市～～
就因为这部电影
还是一贯的好莱坞式中国故事，套用一个古代离奇传说设定，表现现代与传统价值观的冲突，家庭代际之间的矛盾与和解，又加上了青春期的自我找寻。故事本质还是停留在很浅层的东西，说实话，很难共情。
当大家讨论“turning red”里的“red”究竟是初潮还是……的时候，其实就真的忽略了这片子利用载体最大化的技术魅力，很久没有这种“就该用3D介质表现”又富有“动画独有优势”的动画电影了，好几处切镜的处理方式让人由衷会心一笑，各式各样合适的“anime”元素切入也丝毫没有违和感，就好像片中的中国文化一样。前面或许可能因为年岁和履历的不同，娱乐性超越了情感传达本身，但后半段高潮，走进竹林，牵起幼时的母亲——那种因为见证因果，所以才要打破苦痛轮回的情感力量，真的很难不让人动容！！！真的是很完美的作品，也很难让人想象这片居然哪哪的院线都上不了，感觉全世界的市场部汗审核部门都瞎了狗眼。比《Soul》要好，肯定能挤进皮克斯最佳梯队，本人年度十佳罢了。
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