家族长老为争夺矿上开采权，派人碎他丹田，从此成为叶家弃子。然而他却因母亲流血的戒指意外进入界狱塔，得神秘人指点，修炼从未有人修炼过的剑道
7分，心灵深处是故乡，虽然是历史，但是很私人珍藏记忆的表达，“致留下的故人，致离开的游子，致所有迷茫的人”单方面觉得和奥斯卡最佳影片应该无缘，大概率最佳导演。片子靠音乐，戏剧，电影片段，电视机四大媒介叙事转场真的很讨巧，但黑白色调营造出的强距离感，除个别场面确实恐怖心悸之外，剩下毫无共情，但又仿佛看纪录片一般真实残酷。家乡不再柔情，在一次又一次内心挣扎与执念下面对残酷的事实还是选择了离开，在被迫相隔两地后，会更珍惜身边的人吧。
看了三次才勉强看完，沉闷做作混乱。本来不想打分，但是鉴于甚至上了很多榜单那表明我的态度就给两星吧。
因为是私人记忆 所以还原“它”就好
3.5/5 “There is no way to Shangri-La from our parts of Belfast.” “Go. Go now. Don’t look back.” 全片最爱的还是Judy Dench的两句台词，后者我哭到失语。
《羅馬》的拙劣跟風作，我仿佛都能夠聞到陣陣銅臭味了。很努力在電影中尋找生活質感卻屈指可數，情感與牽絆都顯得過度加工，反倒是充滿了賣弄、造作與矯情，尤其不喜歡電影的攝影，構圖充滿美感不假，卻偏偏設計感重到都齁了，反感程度甚至超過了多到快讓電影像MV集錦的插曲們。即便如此，我又依然喜歡Judi Dench在其中的表演。
go now
关于北爱的那些冲突和血案已经看过太多的电影，这部黑白片上来交代那个时代背景，我以为又是一部“战火中的童年”电影 —— 本也没抱太高期望。可是看下去才感到《贝尔法斯特》那种纯粹的人文关注：它展示的是大时代下的小人物，小小孩，是家庭的纽带，是一种超越宗教纷争的纯粹的人性力量。比如父亲对儿子说的一番话，虽然有点政治正确的味道，但何尝又不是代表着普通人朴素的善呢？这时你会发现电影的温和后面其实有很强的力量。
多南和爷爷的演员都是Belfast本地人。小男孩很会演。
真的非常童年美好了
充满戏剧张力的演绎，激烈的宗教冲突表现于街道一隅，在糟糕的时代里依然有金曲和电影。个人感觉是近期政治正确风里的一股清流，直面了更尖锐的身份认同问题，铁锈带般的爱尔兰之殇。
嗯…小朋友看看挺好的 我这个22的人怎么会被朋友拉去看这个呢 哭笑不得🥲
不算坏，但大概本想拍出诗意，结果看到是只是悬浮。
无疑又是偏私人回忆那一挂的，用黑白影像来做旧，儿童视角强调成人世界的残酷，整个执行都毫无意外，本来这个宗教冲突主题我以为会像肯·洛奇一样走写实风，没想到关键的场次规避掉了对抗性，结尾对峙一段过于儿戏了，最后奶奶被留下有点儿唏嘘，当家园不再提供安居的氛围，就要舍弃很多东西。
导演夹了很多私货，但好像也无可厚非，不过我们这个年代的人难以共鸣。黑白风格的呈现与影片时而风趣的风格有些割裂，影片也始终难以沉下去。歌不错。
和娃看的第一部电影院影片。小朋友看得很欢乐，成熟的电影工业在幼儿动画片里展现无遗，但居然在里面看到了明戳戳的讽刺，民主选举，市长大厦，哈哈哈哈。
总的来说还算是喜欢吧，但看完这部电影觉得好遗憾，因为换个导演拍这个电影观感会好很多，整部电影给我的感觉就是不协调的感觉很重，导演从头到尾用到了很多电影拍摄的技巧或者说是方法，也致敬了特别多好莱坞（怎么全是好莱坞）60年代甚至更早的电影，但给我的感觉是这些电影方法是为了表现而表现，致敬也一样，对电影的整体发展并没有起到太多的作用，反而让电影显得有点奇怪。除了正午以外我真的不知道导演致敬的那些电影到底是在干嘛，可能是他在回顾自己的童年吧。不过本片优点其实也是不少的，剧本非常不错，群戏很出色，后半段拍的还是挺有感觉的。妈妈的表演最好，发挥也最大，爷爷其次，爸爸和奶奶的表现也都非常不错，但这个小男孩反而一般，有点缺乏灵性。最后吐槽一下疑似奥妙的广告植入，我真的有笑到
北爱版<八月> 儿童视角 情感主线 相似度太高
那一段决战都有漫画色彩
堪称北爱的“追忆似水年华”，在轻歌曼舞中唱尽爱尔兰人的乐观幽默、执拗坚强，道出他们的心酸与不舍。这配乐选得真的极好，每一首都那么应景又动人心弦。导演非常克制地展现北爱地区的暴力冲突，但暴力的阴影如贝尔法斯特上空的积云贯穿全片，始终有一种压抑不安的氛围萦绕，加重了片子的历史厚重质感。
以及,真实的部分黑白,戏剧电影电视剧彩色？有必要吗?有点做作耶。
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