------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
黑白兄弟在一次抢劫银行的行动失败后劫持了一辆救护车，车上有一名女急救员和一个负伤的警察，在洛杉矶市中心他们开始了一路疯狂的逃亡。
根本没必要把童年的画面一直闪回，多余的很，完全没办法共情。
警察的地位也看不懂，一会儿一个都不敢杀车上做手术都要救，一会又拿着C4炸药和机关枪干警察。
#22#26欢迎来到圣安德烈斯…三星任务。嫌犯抢银行居然家人都不控制，还能拿钱💰走，CCTV的新闻吗这是？
别晃了别晃了，出柜晃没了道德观也晃没了，这四位是想要把《刑法》从头到尾完整演练一遍吗？？？
乱七八糟、花里胡哨的。当大片看，不是大片。当惊险刺激的，还不够那感觉，镜头剪辑太快，这样的片子，越紧张就要越稳，不然讲不出好故事。节奏太快了！ 最后半小时的戏，是很棒的。当女主误伤男2后，一直到影片结束，是最精彩的，比公路追逐精彩！
（就…當作'爽片'輕鬆看…）（22.03.25_松仁Titan）
迈克尔贝真喜欢用拉丁女主。220508//
不知所云的剧情，唯一的亮点是大量使用穿越机的镜头，对于电影观众来说确实是新奇的体验，劫匪公路片却因为两个人质的存在异常的拧巴，而且有一万种逼停救护车的方式，但就是玩起来没完，咱扎个胎行不行，太难受了，枪战也远远谈不上过瘾
我们熟悉的那个“卖拷贝”回来了，这次他选择回到他的故乡-美国西海岸的“天使之城”加州洛杉矶拍摄这样一部带着他强烈个人风格（炫目的运动镜头、凌厉的剪辑风格、火爆的特效场面、360度环绕主角镜头、凝视画外空间的人物、复杂多层次的动作场面）的作品。作为一部标准好莱坞式无脑警匪枪战动作大片，一个字:爽就够了！（还要啥自行车）电影两星，推荐给动作片爱好者以及不在乎剧情是否带脑就想要来一场酣畅淋漓、肾上腺素飙升的观影体验的影迷朋友。在这个目前国内电影市场“至暗时刻”急需这样一部热闹的爽片来刺激下冰冷的大盘，电影就是为大银幕而生！再多一星给电影院，你可要挺住啊！！！综合:三星，去看吧！
一片混乱……文戏武戏，只有炫技，没有逻辑……卖拷贝依然在孜孜不倦地制造视觉垃圾
迈克尔·贝版速度与激情番外篇，花样翻新的镜头调度，搭配仿佛编剧旷工一般的文戏。近90分钟不停歇的公路逃亡不断透支注意力的同时，还要忍受剧情上的漏洞百出，叙事与救护车一同丧失方向感，沉沦在无边无际的老套与犯蠢之中。作为以反派角色为出发点的故事，对人物心理状态与行为动机的刻画却极尽敷衍，程式化的演技中看不出角色的挣扎与同情之处。从警方到反派，单薄的形象却呈现着统一的愚蠢，矛盾冲突设定更是牵强生硬到不忍直视，不乏诸如为何路边打死警察无数却偏偏要救车里的一个、为何有卫星定位的车也可以被调包等逻辑漏洞。或许正如吉克·吉伦哈尔款的劫匪果然更话痨，迈克尔·贝镜头下的车也从来都金刚不坏、无需加油。一场疯狂的闹剧落幕，唯一得到精神与心灵双重满足的恐怕只有放飞自我、沉迷无人机视角的导演一人了。
还可以，看迈克尔贝的片子就是为了爽一下就够了，逻辑什么的谁在乎
应该是最近低迷电影市场上比较能看的电影了。在丹麦原作的基础上，迈克尔贝带来了视觉技术上的革新，用了大量的无人机、穿越机镜头，再加上眩晕的剪辑和手持运镜，让整个电影几乎都处在运快速运动中，让人看起来颇感吃力，另一亮点就是借此展示了LA的都市风光。不过贝导的大场面调度依旧发挥稳定，但也改变不了本片只是众多B级片中较为平庸的一部。剧情上也就完全放飞自我了。到最后发现竟然是一部歌颂医护人员的主旋律，贝导把急救员小姐姐拍出了梅根福克斯的热辣感觉。作品证明，像艾默里奇、迈克贝这种曾经的大牌导演真的在走下坡路，迈克贝要是能有《危机十三小时》的那种发挥已经是难得了。
爆炸贝镜头功力依然还是一流，什么才是艺术就是爆炸💥
The Rock那个桥段有点意思。典型的迈克尔贝的镜头，大逆光大特写大仰拍。对女性的审美也没什么变化。片子里的世界观还没建好就塌了，很多意图都矫枉过正了。有这些钱砸在不知所云的car chasing上，不如拿去做慈善。
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细佬：你冇钱我带你做世界，濑野我mie晒，钱都俾晒你，你怕对手邋遢我帮你杀埋衰老豆，到最后你竟然用把枪fie我？
爆炸贝的中成本动作新片，整体而言低于预期。动作场面足够精彩，但也就剩下各种追车爆炸值得一看了；故事上是翻拍电影，没看过原版，但花了两个多小时讲了个简单的故事，且讲的并不好；情节上也挺离谱，无论是抢劫银行的计划跟闹着玩儿似的，还是连线视频做手术，以及最后弟弟亲手开枪打死哥哥，都在不断降低故事的置信度；画面上，本可以更加纯粹，但过多的无人机俯冲拍摄的画面让人感到眩晕至极，加上晃动的毫无节制的镜头，使得观感很不舒服。PS：本片的实质内容根本撑不起这个时长，很多情节是可以剪掉的
全片bug不断不说，政治正确，圣母婊弟弟，无人机晕眩效果，看下来简直就是伤害我的眼睛
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