一直延续到最后的精神胜利法令人难受。不过电影里隐喻的女性牢笼,以及女性在社会蛮力压迫下的生不由己势单力薄,却都是切切实实即使换个时代背景也可以感受到的。
我们梅导进步了啊 这个结局处理的很好 这也是她之前戏里的女主角嘛 总是把她拍的这样美
导演出奇地在“猎巫”故事中融入了某种真正的“巫术”,这使得这个典型的福柯式的命题难以成立,正如同对启蒙理性的批判不意味着回到启蒙之前,对灵与肉的思辨也不能简单地回到古希腊时代。这一点充分体现了影片主题的模糊和定位的错乱,譬如对“疯人院”种种奇观的展现盖过了对人物内心的塑造。这一切使得“女性视角”在影片中以一种吊诡的形式十分别扭的表现出来,它一方面激进地如同一篇檄文,恨不得将处在权力中心的男性生剖开来,另一方面却显得保守、怯懦,落入到了神秘主义的窠臼之中。
瘋不瘋就所謂醫師的個人意願確定?整片感覺這不是醫院更像是集中營,灰暗沉重。
虽然是老生常谈的主题,但若用女性视角看,却久违的感受到看Frozen2时的感动。故事的高光之处其实是在讲女性的共情、由此而来的联结,以及它所蕴含的巨大力量。“她”足以治愈创伤,修正“父”所制造的错误,让在父的阴影下残缺而迷途的孩子在破碎中重生。她永不需要证明自己,因为她本身就是意义。爱从何处而来?爱是自然诞生的甘露。这即是每个女人寻回“母”的叙事的一刻。
看那些巨大的蜡橡树,这该是以咖啡区金迪奥省徒步圣地珂珂拉山谷为背景原型,创造出来的魔法世界吧。场景很迷人、魔法很脑洞,林聚聚的拉丁风配曲创作,甚至比他同样曲风的《身在高地》还好听,故事却打一开始就能看到结尾,平庸了。
片头那镜头一直跟着女主背影走,突然就切换到她父亲,又突然切换到她正脸,这镜头手法……可能这就是能让某些文艺装逼豆瓣猪打高分的原因吧……
爸妈一言不合就把女儿送疯人院这真是亲生的吗?在feng县事件以后来看这部片子,别有风味。究竟谁是疯子?疯子剥夺人的所有权利,成为猥琐泄欲的掩护色罢了。
结合了好多法国的精神分析,沙可和他的治疗,催眠,以及歇斯底里被看作是女性反抗父权的症状,患者照片和医生诊断的相互参照关系...
小小的精神病院就是父权社会的缩影,作为有思想有能力的女性必须被打压,被污名化,没病也要让你得病。
印象比较深的一段是尤金妮和珍妮薇芙脱束腰的闪回镜头
女性题材的电影,对精神病人的压迫让我想到了《黄色墙纸》,很压抑
如果科学与理性对唯心主义是粗暴反对,电影预设一个科学与理由的对立面同样很粗暴,非要逼一批根本不相信世界有鬼神的唯物主义者低头,并加上一些言之凿凿与亡灵对话的细节,这令人哭笑不得。这跟纯粹的鬼片不一样,本片是骑墙派,一方面认同科学的严肃性,仅仅是对科学的教条与规训加以嘲讽,另一方面又叫人相信世界上有鬼,只有很少人看得到鬼。鬼怪要么有,要么没有,不可能是薛定谔的鬼怪。也许电影更想表达的是“人们不应该过于武断”,以及医护群体与病人群体的权力不对等、男性与女性的权力不对等,或者批判精神病院的“私刑”、某种法律与道德的彻底沦丧,这些立意都很好。但大方向有偏差,电影没找准自己的定位,让人没办法静下心又将其当作一部人性彼此救赎的文艺片。剧本太糟糕,以为会是第二部《容基耶尔女士》,实则不及后者一半高明。
片尾音乐响起时,我好似陷入到一段灵与肉的二重奏。导演不断用镜头语言暗示的两个女主间飘忽不定的情愫在最后陡然亮明,跨越世俗常态的禁忌之海,构筑起一座不受约束的——牺牲、救赎和爱。
电影的惊悚来自于人性的阴暗面,还有权利集团对人们带来的恐惧和伤害。影片把想传达的内核都表达清楚了,但是推动剧情的情感链接显得有些薄弱。自由的代价太大,不幸的根源已找到,到解决不了,这也是很压抑的地方。
压抑,背景到情节到色调都压迫灵魂。虽然有些地方的色彩觉得还能做的更好,但是大体的色彩都很棒,构图很喜欢。另外两位主演都好漂亮好有气质,美女
希望你一直自由下去,疯女人…
铺垫太长高潮太短,缺点蛮多的但是还是挺喜欢
震惊,魔法家族因内讧而失去魔力!关键时刻女主挺身而出告诉大家“只要我们心往一处想,劲往一处使,就一定能实现我们的梦想!”我的天啊,这是21世纪应该有的剧情吗?女主角是吴京拉美分京吗?音乐也很拉胯,难听!跳戏!!
故事矛盾冲突新意不多
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