银河好像哗啦一声，向他的心坎上倾泻下来。差不多十五年了，始终记得这一句。片子倒是马马虎虎。
有一些改编不太喜欢，司马辽太郎应该不会这么写，大概是导演编剧跟庆喜有仇把他写的那么夸张？平助不是土方砍死的，池田屋杀阵好敷衍，是我看过所有新选组有池田屋场景最敷衍的一个版本，山崎烝的话痨，乡下版土方小碎步的走路方式总觉得很不土方，总之导演刻意要加一些喜感的元素反而很画蛇添足，局长
不得不说我真的真的还是好喜欢益生菌啊。奈绪太好看了，楚楚动人惹人怜爱，叙事有点点混乱，但是整体编排能接受，光影很美，特别有日本的独特文化感，我个人蛮喜欢的
雪白的背景真的好美，服装也是好看。益生菌的发型差点以为太宰治走错片场，选角真的不太满意。
对七八十年代虐杀cult片的致敬，像是德州电锯杀人狂和十三号星期五的结合体，黄片摄制组的设定也是很有嬉皮腔调，前面基本就是危险预警，鳄鱼袭来和脚踩钉子这种都是初级段位，最劲的还是虐杀者身份的反差感，鲜血染红车灯，老妇翩翩起舞，这还真不愧是A24。与血腥场面相比，还是衰老的肉体更为惊悚，衰老肉体还想大搞特搞那更是惊悚得无以复加了。
5of10。本来还好，可以给个6到7的……但结尾加了一段，对原著大段空白内容的理解，搞得成了不伦不类的推理剧。等于是把原著的多种可能固定成了唯一解释，还是比较无聊的那种解释。奈绪的驹子只做到了原著中的洁净，灵动、果敢却一点没看出来；高桥的岛村嘛，私以为演的还行，就是造型别扭。
双视角还蛮有意思的，仿佛解迷。奈绪好美啊，高桥在这里面演得让人失望。
奈绪没有撑起来真是太遗憾了，其他都过得去，叙事手法我也可以，但凡奈绪再入味一点我都不会觉得这么隔靴搔痒，偏偏我还是因为奈绪看的，倒是对以前的版本有了兴趣。没看过原作，但是原作的强大完全感受到了。
在初中时懵懂地读了川端康成的《雪国》，十几年间又断断续续读了很多遍，虽说每次都觉得没有完全读懂，但每次又都感慨这真的是伟大的作品。这部电影对岛村、驹子、行男的选角很符合我的想象，叶子则稍微差点意思。电影似乎尽量想要还原原著，但显然力度不够，难以呈现那种徒劳、纯净又悲哀的感觉。特别是最后二十分钟驹子日记的独白，显得有点赘余。最后还是想感叹：高桥一生的演技很厉害！
老年人的性才是真正的horror 第一次在电影院看恐怖片 没有鬼的那种
是因为我对高桥一生老师先入为主的印象吗还是因为他确实不太适合角色……
其实拍得挺精致的，服化道都在线，拍摄手法也很有美感，但就是感觉很不对劲。森田望智怪怪的，把叶子演得太柔了。原著的感情也被诠释得很直白，本应欲言又止，这里却将大量的内心活动放进台词里，通过角色直接讲出来。毕竟原著离现在有一定时间的距离，如果不能很好地抓住其中淡淡的哀思，会让整部作品变得很狗血。我觉得台词可以少一点，在视觉语言上多下点功夫。
复古的像《德州电锯杀人狂》一样，故事完整也有些新意，恐怖的氛围是挺足的，色彩声音都运用的挺好，肉体也挺美。故事简单，难得还拍出了新潮和传统思想的碰撞，没有跟随年龄衰减的性欲真太恐怖了……
为什么里面的人都这么变态，对于爱情，都不说明白，藏着掖着。
和大多数文学改编一样，处理不好“文字-影像”的语境变更（比如人物独白文字变人物旁白声音，想象化作实际可见的影像和实际可听的声音，前者时常得面对与观者预设的区别，后者就更像是表演情绪、心理的偷懒取巧）、用着故作姿态的远景和推轨、搭一些煽情的配乐。
将原作中的虚无变得夯实，不容易懂的故事也变得通俗。虽然岛村眼里的世界全是徒劳，但驹子后半太耀眼，为爱奋不顾身看着一点也不徒劳，就像一团火周围一切都暗淡了。雪景虽美，却还是不如川端康成的文字美。
相比小说，仿佛直接拂掉了文字上的雪，人物境遇和心情都以一种过于现代化的直白呈现，但对话和景别依然保持着古典的时代感，好处是恍如直接触碰冰面一般探寻到人物的刺骨寒冷的徒劳，坏处是《雪国》中岛村无所事事因富而闲的观察所营造的打趣反衬式以及物哀式气氛的韵味消散了大半。角色经历的重现梳理意图过于明显也因此突兀割裂。《雪国》最后那句“待岛村站稳了脚跟，抬头望去，银河好像哗啦一声，向他的心坎上倾泻了下来”完全没拍出来。
高中的时候看川端康成的短篇就被狠狠地恶心到了
行男 行男 行男
所以，人生的阶段不外乎两种结果，成功后陷入失去目标的虚无，或者失败后陷入徒劳。二者并无本质的差别。
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