20220208-cinemark theatre-音乐剧版罗密欧与朱丽叶的故事，一模一样的剧情。可怕的是夸张的戏剧和音乐剧独有的舞台形式带到这个电影中就是一场灾难。女主可谓不是一般的三观不正，自己亲哥死的同一天尸骨未寒，就和只见过一两次的杀人犯情比金坚。还逼迫嫂子成全……请问死的是您亲哥吗，一眼都不看？（当然罗密欧与朱丽叶中同样的剧情，甚至是放在musical舞台上都没有这么违和，但这是一部电影喂……观众可不管你的舞台戏剧感），再就是男主演技浮夸，尤其听到女主死的那场戏，眼珠子都快瞪出来了。。。。。最后夸一夸这电影的光影，镜头，服装都很美。
倒是不让人讨厌，这几年是没有什么像样的圣诞电影，前边有点难往下看，但熬过去了倒也还行。后边他爸闻到蜡烛的时候我哭了。Nina还是美啊，但也不是当年Elena的青春了。
这部电影真的很好的诠释了亚裔男性在北美约会市场的现状。好莱坞近年慢慢加入了越来越多的亚裔电影主角，但是还远远不够，从无到有起码用了整整一百年吧，从华裔的视角出发看了还是很有感触的。
这竟然exactly是罗密欧与朱丽叶的故事。。。还以为改编了一点，这个故事里爱情overwhelm一切的感觉拍得还是很令人向往，而且他们还去了met cloister！（2021新片色彩都好美啊）
剧情太可怕了，如果只是现代罗密欧与朱丽叶，顶多就是吐槽剧情老土。但有几个正常人能在自己亲哥死了后还能继续和杀人凶手做下去的？wtf？不是不喜欢歌舞，但打架都是跳舞也太无语了…最最可怕的是，主演没有演技就算了，连颜值也么得！
看过新闻：经历杀猪盘的姐姐告诉警察，钱没关系，希望把弟弟找回来，弟弟的陪伴比therapy还有效。我们渴望爱情，本来intimacy、connection、sharing这些本来就大于长相，从一开始的秉手机夜谈，两人之间的一切都珍贵难得，因此活泼俏皮的剧情也没那么让人抵触，到一定年龄了很明白catfish跟梁山伯祝英台隐瞒性别无异，也类似隐瞒财富地位的装穷，现代人恋爱难是我们要求高，选择多，真正能享受爱情的人是懂得自己真正需要的。nytimes曾经专门讨论过online date的好处是诚实，尽管它粗暴，可你敢借它表达你真正渴望的真实诉求。看见豆瓣评论说“除非男主特别有钱才有说服力”，国内的异性恋氛围让我能更乐观的接受自己的性取向。Netflix这就开始圣诞季了吗，加一颗星给Jimmy的表现
向经典致敬的同时具有着圣诞时该有的温情与浪漫
就好像…因为一首歌买了一盘CD，然后发现那是整张专辑唯一一首好听的曲子…
对完美主义者说“爱不是完美是真诚”相当于bullshit 只有电影里才有可能发生的剧情 订婚那段镜头用得很出彩啊 / 比起奈飞其他同类型的电影已经好很多了 / 假结婚+致所有我曾爱过的男孩
两位主角尤其是男主角的演技实在让人无法恭维，简直是肉眼可见的不足。
把罗密欧与茱丽叶的苦命鸳鸯爱情悲剧放到二十世纪纽约贫民窟街区帮派斗争的背景下，脱胎于百老汇同名音乐剧，去舞台化改编，严格贯彻电影的写实性，人物拥有了更广阔的视野与活动空间。除了披上精致的美术外衣，新版并未以现代眼光带来全新解读，仍是那套陈旧的价值观。作为歌舞片，核心元素也算不上出彩，几乎没有太抓耳的歌曲唱段和吸睛的舞蹈编排，男女主角缺乏层次的表演更是尴尬到影响观感。斯皮尔伯格这位好莱坞顶级工匠的场面调度功力依然如教科书般精准老辣，但纵有强大的幕后班底坐镇与名导光环加持也只是堪堪及格而已，这明显落后于时代的老掉牙故事确实没多大翻拍必要，倒是青少年犯罪、移民融入、族裔冲突等社会问题在当下具备一定现实意义。近些年掀起的集体怀旧热潮暴露了好莱坞原创力衰退，本届奥斯卡七项提名，也就技术奖项可以竞争下。
love hard die actually
3. 说实话新版没太多新意，也就比老版稍微更深入的谈了下种族问题。男女主选卡还不如老版，虽然这剧男女主存在感比较弱，但也不至于找这么个平庸白男来演Tony吧......女主好歹唱的可以。
而深思人物之间的情感，与其说托尼与玛丽亚的爱情是主线，倒不如说他俩才是表象情感。更深的情感则是那几个男人的，这并非腐眼看人基，而是稍微思索几秒钟便能意识到这是顺性别（白人）直男为自己打造的“Men for men”的环境，同时也是一个枷锁。所以到最后奇诺的行为既“合理”也落了俗。
[Cinemark at Tanforan] 前半匠气的风格化影像使末尾的克制处理显得尤为有力
一部歌舞电影，男主要唱功没唱功，要舞技没舞技，要演技没演技，长得还难看，为什么！！
笑点还是不少 女主身材好棒 欧阳的哥哥很抢戏
歌舞场面太美，运镜行云流水，编舞震撼动人，让人不忿为什么评论那么恶劣，拉拉之城连舞步都踉跄怎么就嗨翻了那么多人，一进对白顿时明白了，歌舞有多美，对白就有多烂，沉闷无趣，既不揭示人物内心，也不推动戏剧冲突，就是没完没了嘎嘎嘎的噪音。持续不断喊“说英语”，却没有一句解释说英语的必要，“说英语”是为了宽容、理解，也是当下的政治意义“团结与融合”，不花式剖析清楚，这话就还是一句吵架时蛮横的三字经，讲了那么多废话就不讲一句正题，可气不可气。看这电影像坐过山车，high得猝不及防，down得也猝不及防，导演的功力也就在技术上了，空镜头比人物更有情。选角上必须吐槽Riff，高配版SNL约翰木兰尼，尖锐的嗓音，亲吻女孩之前还得先活动嘴唇像面对难以下咽的菜，他该演喜剧，在喜剧里当一个唱跳达人，就像木兰尼。
对不起，但私以为真的没有你们说的这么不堪...即便第三幕结束的仓促，但结合打光或是人物站位的调度来看，竟有一种杜琪峰般的港片风范，摄影也变得冷峻残酷，再无舞蹈与歌唱，也再无逃生梯上的隔窗对望。此时此刻与前两幕的制片厂华丽风格相比较，一时间竟有种《红楼梦》似的物是人非之感。更何况斯皮尔伯格这次是真的牛逼啊，开头那个定场镜头的摄影机运动就足以让许多当代导演学个五六年了，仅靠一个镜头便把观众拉入暴力动荡的贫民街区之中。尽管后面可以看出斯皮尔伯格正努力在好莱坞化和去好莱坞化间挣扎，但形式间的隐喻却仍然塞得满满当当，甚至在最后的枪响中共同发力，让我有种莫名的升华的快感...真正诠释了如何通过剧作之外的视听元素来拯救一个平庸的剧本
补完，尚可；斯皮尔伯格任性导演，老牌经典音乐剧电影版。纽约贫民窟帮派械斗+移民矛盾背景下的罗密欧与朱丽叶的故事，男主不太行啊，女主唱得至少不错，印象最深的是老太太独唱那首，舞蹈和场面调度很不错了
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