是枝总是有好的地方 但是这部跟小偷家族太像了 韩国元素确实融入的好 但是这种童话 懂为什么很多人只喜欢到步履不停了
短评里好多说这是一部童话,来自是枝裕和的韩国童话。
给《掮客》的五星,不如说是对宋康昊的告白。他真的太棒了,不仅仅是自然真实的演技,从艺那么多年,合作过那么多优秀的导演、演员,斩获大小奖那么多,还是忠武路三驾马车之一!可是他一丝油腻和匠气也无!我忽然很庆幸一直没有看《小偷家族》,才能把比较和期待降到最低来看这部电影。(裴斗娜的演技也好棒!另外希望中国的帅哥演员们看看姜东元,帅气有时候放一放,路才更宽)最后,其实不太明白为什么说是枝裕和离开日本就容易水土不服,《真相》也好《掮客》也罢,我恰恰觉得,他的风格,为他国电影带去了一种奇妙的化学反应。
这世界时常糟糕,时常失控,别担心,你永远被爱着。替所有被抛弃的被抱养的小孩和父母把破碎的心缝补了,我愿称是枝裕和为心灵裁缝,他所有题材都在亲子关系(被抛弃/血缘关系/父母缺位……),就做自己茶杯里的小风暴,也能雨露均沾各位干涸的看客。
即便是被世人嫌弃的一生,也依然有人真心感恩着你的出现。
小偷家族的魂和🇰🇷演员们好像或许大约并不是那么地契合吧😅
这个电影的故事本身非常简单,如果找中国人来拍会更合适,不了解日本导演拍韩国电影为何。如果不是自己有小孩子,是不会跟里面的人贩子共情的,看到里面的小朋友就想起自家孩子的可爱与点滴。所以,那些不会被孩子的天真可爱感染的人贩子真的是恶魔啊!
三星半 有体系 但大部分时候不是我的菜 纯为IU和裴斗娜观影动力 但裴斗娜大部分时候工具性太强 人物设定太偷懒
#22#50不知道是不在日本水土不服还是剧本本身的原因,就像寄生虫一样的刻意,让人游离其外难以动情。摩天轮上的哭戏是为数不多的亮点,但对比小偷家族里安藤樱那可以影史留名的一分钟哭戏,差距可见一斑
公费旅游吧…还不如自己把小偷家族再翻拍一遍
糖水将人物冲泡的太过完美,当人物设定与行为的反差不再,那么戏剧冲突也显得不再必要,但对于这样一部电影,这又是必要的。
虽然有主角团,警察,最后那对父母,共同携手抚养这个孩子,但用现实的脑子想想这都是极度不现实的,过于童话和魔幻了。
Cannes75 - Competition
是枝裕和开启周游列国模式,最后发现只能回归本国,但现在还没到点。
不太理解为什么宋康昊通过这部没啥发挥空间的片子拿了影帝
随便拿几条社会新闻就能攒出来的cliche也要生出来,真是pro电影的生命啊。
这是一个诞生于「爱与罪与罚」叙事框架下,有着「监督+生产+销售」明确分工的「商业」组织,他们「笼络人心」对东亚家庭宣传的逻辑是,与其在一个存在系统漏洞和暗箱操作的托管机构里没有希望地活着,不如「你和你的作品」脱离那个教会般的「命运」共同体,通过「非法」手段,加入这个貌似明亮温暖的「利益」共同体——在《小偷家族》式的荣光中长大。然而,孩子从哪来本身值得商榷,能否成为人「艺术本身」而非一件商品也有诸多不确定性。看过《德意志零年》的观众大概知道,人格化意识形态一定是有「恋童」癖好的。而看过《葛罗达的新娘》也可了解,西方「三权分立」体制看似完美,实则「自由民主」外衣下掩饰的是「政教合一」本质。导演如此卖力地为这样一个吸食「美国」奶粉的《掮客》群体摇旗洗地,不得不令观众怀疑他是否获得了「基金会」支持。
是枝裕和+韩影阵容最终变成了不伦不类,虽然同属东亚文化圈,但是日本那种不可名状无法形容的清淡和哀伤强硬塞进戏剧冲突与社会讽刺性极强的韩影中时还是稍显违和。或许韩语和日语的发音之间的区别与印象也是阻碍我理解本片的一大原因。
感覺尚沒融入韓國文化,所以水土不服,只能硬套既有的創作能量進不同環境使用,看出是枝到了某個關口。現在一直拍國際電影感覺只是為了集郵,還是終得要回日本去啊。
从打拍《海街日记》和《小偷家族》的那刻起,是枝裕和的电影就已经变味了…
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