被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
想象不到在电影院里看人教做菜的感觉
所有事情都是双向发生 都是对称的感觉真好... 看之前不知道有北斗 孩子演出的招人厌的样子可真招人厌 哈哈哈 多拉马的时候 还不认识矶村 这么一看 演的真挺不错 戏路挺宽啊w
很日常，很平淡却有很内心戏，很好笑。昨日的美食，今日的两人。从日剧走到电影，没有改变的温馨和治愈内核。京都旅游的bgm好有趣，每个景点我都去过2-3次，感慨。
两位主演的搭档太舒心了，敞开害怕失去的恐惧，面对外界的勇气，直叫人羡慕、感动。一前一后走在京都的夜晚，为了家人向他道歉，为了他向妈妈学炸肉丸子，用上能打消所有愁绪的体贴。樱花飞舞的时刻，跟身旁的人说声“好美”，身子扑上去亲吻，又一仰“咯咯”笑着躲开。互相抱着这样平凡的期待，却浪漫得无可附加，看得人泪眼婆娑，甚至害怕变老的我们，也可以卸下一些重量
一部男同片，拍的如此有烟火味，贤二太加分了。
很温柔的一部电影，里面的一些金句放在生活中也很适用，人都是不断成长的，你我都一样。只要我们一直坚持对于彼此的付出和发自内心的关爱，那么无论遇到怎么的困境，都能够继续拥有彼此，携手向前，共同面对未来不可知的人生。你在爱我之外，也要好好的爱自己呀，不然我会担心的，我一直想大声的昭告世人，我就是拥有世上最好的男朋友，你们尽管羡慕去吧！
其实我是当这部是美食番来看的，如果作为一部爱情剧，讨论爱的地方实在太少，又或者表现爱的地方都存在于生活点滴细节中，而不在任何亲密行为中，但作为爱情第二基调如此淡化实在少见，主题围绕着中年生活与困境，作为lgbt群体与家庭的关系，浅入浅出没有什么过于深层次的地方，仅仅打发时间倒是不错的下饭剧。
节奏虽然慢但又没有一处废话，情绪的张力抓得有些窒息，律师和律师老婆部分没演清楚
西餐厅那一幕直接笑喷 三个人一起做饭的那一段也非常棒 其他虽然平平淡淡 但恋人视角和生活细节总是非常让人能代入。
“你这个学人精。”
浪漫又简单却不那么难实现的生活，温馨又美好但却难拍好的电影。
依旧是我的心头好啊。和30岁并列的类型剧集了。看完才发现，只有日本人能真正做到食草但是不枯燥。电影结尾那个关于我们不能独自生活的对白，让人觉得之后的剧情发展会向着领养小孩去发展。
把一个傻白甜故事的女主换成了男生。摄影不错。
到最后还是那么含蓄的爱情。依旧是日式暖心流水账。“能和你在一起慢慢变老，真好”
中年人的烦恼和困扰，可以感同身受，虽然处理的夸张了一点，但淡淡的温暖底色没有变。作为剧场版，接上剧集里的故事线索，也撒了糖，满足了。
湊時間又有什麼關係呢，只要看嬌嗔的賢二開開心心的我就高興呢，以及，那個過了三十歲還是處男會變魔法師的劇能不能也更一下呢😭
依旧是我爱的细水长流的生活记录，但放成两个小时的电影版也是在是有点太拖沓，看得我真的觉得时间好慢😅希望我的中年也能过上这种恬淡又幸福的小日子。
比原篇和特别篇都要好，虽然曾经诟病过的太过清水（过分耽美化）以及两个角色的火花太过单薄诸如此类问题还有，但也难得的为这个日常向番加上了几分来之不易的现实色彩，看到最后行进在街头上史郎微笑着说好想和所有人介绍你有多好，情感上生起几分感动，演完驾驶我的车还坚持演这么生活化的同影有点恍惚，但我觉得西岛秀俊演完这部应该会成为日本同志天菜吧？
餐桌戏西岛叔还是有被内野叔吊打到。比起我爱你，我喜欢你，“我想向这里的所有人炫耀你的好”也太让人心动了
真好啊，看得又哭又笑，那些充满小误会与小感动的中年夫夫日常，一下回到两年前看剧时的治愈时刻，真希望这个系列能一直拍下去。
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