动作戏拍得不错，在尽力的展现空间关系和动作写实。罗素兄弟在拍过几部漫威大制作后的工业水平已经稳定，动作设计上也有巧思，比如烟花巷打斗、飞机打斗。如果能把布拉格广场的枪战再拉远点拍、拍得更全一点、剪得再慢点就更好了。
奇观炸裂！导演埋了好多细节，惊悚片能把“恐男”贯彻到这种程度也足够“高级”了，女主太适合这种creepy的调调……
好久没有好好看部电影啦，打斗精彩，没睡着。
有些失望，故事以“爱”戛然而止，有些讨巧的意味，女性主义在男权世界中的恐惧感营造得也不够，世界观几乎没有设定。
P.S. 营救宇宙新增一员悍将
A24继《仲夏夜惊魂》之后最具邪典气质的作品，如《遗传厄运》般缓慢的节奏，文艺的腔调，大量的宗教符号和暗示，还有裸男遛鸟的优良传统。前男友家暴威胁，阴魂不散，通过几次震撼眼球的生殖繁衍，最终从别的男人嘴里重生，恰恰证明所有男人其实都是一个男人，天下乌鸦一般黑。
某些片段冲击力很强，不过还是觉得节奏好慢。以及不懂用green man的意图是什么……
欧洲列国首都一日游，没有化学反应的大牌堆积，动作戏极其僵硬，只剩下德系车宣传片，奥迪投了不少可最后高司令还是开着大G走了。
U1s1罗素的动作戏继承美队依旧可圈可点，整体略好于红色通缉令
3.3分。 意象大于叙事，氛围大于情绪，这部女性主义题材惊悚片依然保持着嘉兰之前两部电影的特点，只不过比起《机械姬》和《湮灭》，它的隐喻和命题感更强了，而对于故事结构的建立更为脆弱。 所以影片在前半部分的铺排很是引人入胜，古朴典雅的乡间别墅，蓊蓊郁郁的茂密森林，都极为曼妙的表现出生命力的旺盛和地理性的保守之间的反差。期间插入的极端闪回画面，如同不安的琴弦，拨弄着我们观影时的不安。 不过到了后半段，随着女主角逐渐发现这诡异的现象，“男人们”展开对女主角的攻击和侵犯，那种不安感化作为纯粹的惊悚展示，尽管“男生男”的套娃过程略显创意，但影片本质上没有架构好自成一体的影像空间和叙事空间，多处的留白更是让影片像是一部问题电影。
能重新看见我的银翼杀手cp一起亡命天涯又badass还要什么自行车！尤其这三个主演谁和谁搞在一起我都可以嘿嘿，公爵也很抢眼嘿嘿嘿。还是觉得北美的那群影评人眼光太高了，可能是我太土了，考虑到这是一部动作片整体上观看性还是很足的，而且我是在电影院看的确实会更加分一些。哎反正就是大家都好看好漂亮嘿嘿嘿
亚历克斯·加兰用浓烈的视觉风格，自然装置完成了一部乔丹·皮尔式的，包含二元对立的议题的恐怖片，幽灵与记忆在回忆被去魅，又在不安的哥特空间之中被重新发现，在设定上如同“造访带”，但并不是塔可夫斯基的而是形如斯特鲁伽茨基的原著描写。无数的宗教隐喻是对于《创世纪》的改写。亚历克斯·加兰和迪库诺最大的不同在于一种反-启示录精神，在《机械姬》中，其实现是哈拉维式的赛博格宣言，《男人》则是圣经的后现代结构主义阐释，而裸身的亚当则逼近一个荣格式的等级制原型，他的不断自我生殖是符号-结构社会的裂变与自我生产，在这种压迫性的封闭中，女性只能被迫扮演夏娃，承受人类“堕落”的指控。happy ending的结局和前几部作品相比显得邪气不足，导演本身可以处理为一个恶之社会在恐惧的伊甸园之上的就地诞生。
布拉格那场戏看得挺爽，高司令怎么演都没有特工感。
这个班底怎么看都是爆款制造机，高司令，克里斯，阿玛斯，这样的阵容却没有一点火花…每个片段都不算太差，但是连在一起竟然平庸到毫无印象，穿越机镜头也是每每让人出戏。
U1s1罗素的动作戏继承美队依旧可圈可点，整体略好于红色通缉令
拍出了女性对男性极端化特质的深层恐惧，但最后的和解是作为一个女性不能接受的
我还是去期待下Ken-ergy在高司令身上爆发的电影吧。
男性强权对女性的压迫可真是无处不在让人无处可逃。节奏慢，属于氛围感恐怖片。结尾连绵不绝的生育影像可真是太邪门了但也真的是亮点。
生孩子那段是不是可以理解为“父权复制了一个又一个男人这样的怪物”，现在女性环境就和电影里一样：live in the fear
全片除了高司令有虽生硬但还算完整的人物背景，其他角色堪比一次性工具，能够留下记忆点的部分都是由演员本身提供的。还有就是动作场面，还算是罗素兄弟较为擅长的部分吧，可故事线和动作戏的串联要不要这么儿戏啊...
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