做作的姿态和面部表情,气声凶巴巴的台词,她的糟糕演技支撑不了这个角色,观影每一分钟都很煎熬。看任何版本的戴妃都是喜爱和同情,只有这一版,想伸手进屏幕揪住她的衣领大喝:贱人就是矫情。
一部精巧又矫情的电影,有黛安娜的符号价值作为底色,用kristen演员本身漂亮的脸蛋和单薄的身躯尝试去还原一个真实美丽、敏感破碎的斯宾塞。彼时整个社会环境的流行元素被抽离,让奢华和死气沉沉的庄园与华丽和贵气的服饰填充到每一个细节,所到之处皆是注视和怜悯,用丝滑的运镜和尖锐的配乐去衬托她的寂寞和痛苦,所以呢,这只是对现代贵族印象的一个窥视猫眼罢了!只有Kristen一个人在疯狂舞蹈,其他角色都是肤浅空洞的工具人。拉雷安最后用爱把清醒的黛安娜从精神崩溃的边缘拉回来,这个骚操作总算让这个华而不实的剧本画上了句号,黛安娜终于再度被人们消费完了!拉雷安真的越来越飘了,除了《普通女人》扎实而有力量,之后的作品还在被人吹捧和肯定真的是很浮躁了…
“这个国家的女人自以为拥有自由,只不过是做着自由的奴隶。” 我可太喜欢本来在幻象的现实(古堡/童年住所)里想要自杀的斯宾塞,但被安妮博林的幽灵安抚,最终让刑具(囚锁自我的珍珠项链)代替自己跌下楼梯。致所有被斩的头颅、银币上的女像、所有古堡里的公主、所有在厄舍府倒塌的疯女人。今年看过最好的历史戏说。
浪费。前半看得挺投入,后半越来越差,转折时刻是大灾难。看完回想起来,喜欢的挣扎部分也是预设的,由现实的戴安娜所给到的,而非这部电影。设立历史人物镜像其实也挺喜欢,但为什么要让幽灵开口,为什么要让她成为转身的原因。。。配乐大体上还挺好,加一星。
5.至始至终令人压抑的氛围,没有正负正负,而是负负负负
太美了!空间感运用的很好,王子和戴安娜在书房的对峙尤其如此。其他人物轻薄的戏份将注意力全部集中在这个女人内心的斗争;全片充满塔可夫斯基般的盎然诗意,明亮却十分冷酷,最后的欢乐结局是属于现代寓言的一次出逃,显得拙劣但精巧。站在楼梯口的戴安娜最为惊艳。这种诗意也曾在一个鬼故事中感受到,但大卫洛维在绿衣骑士中将这种诗意消磨殆尽,这也说明故事才是灵感的来源。配乐惊为天人,奥斯卡非此莫属。
演员标签还是很重,感觉看完后对黛安娜更不了解了,她的痛苦、孤独充斥着整个片子,非常用力的描述她的痛苦、压抑,反而显得很不真实,其他人(皇室)的反应近乎于雕塑,毫无人味,这很不对,香奈儿花了大价钱吧。
20220306le。给英国人拍的、冲着奥斯卡去的电影。
3/5。比较有趣的观影体验。开头会觉得这表演别扭,看了二十五分钟直至中后段会开始觉得这嗯…气质风格“奇异”的“用力且带着脆薄别扭的神经质”的表演与影像风格和导演想表达的东西严丝合缝到令人心惊,说服力上升且展现出的综合气质极为美丽特别,但到了最后二十分钟,这种状态开始变得难以维持,像是被拉紧了太久的琴弦,开始喑哑、笨重、脱力、呆滞,然后是这个结尾……非常理解这个结尾,但在观感上完全对不起之前把这份心绪附着了幽魂的厚重感和压抑感:就这么简单地可以逃离吗?基调突然转变,使了很大的力道突然撤离,在为她的浮生半日逃离欣慰的同时也比较茫然。
Spencer是心理惊悚片加安全驾驶宣传片……摄影打光挺好,音乐也有亮点,表演并非不好但太卖力而且完全没有说服力,从小切口拍传记是聪明合理的,但这个切口选得不够合理,全片下来人物没有任何弧光,味同嚼蜡,甚至让人怀疑导演的用意是嘲讽还是共情。这个电影里呈现的戴妃的痛苦,仿佛是为了KS的表演而存在的(不是说演得好的意思),而不能让人感受到这痛苦着的是一个真实的人,特别是最后的落点是她和两个儿子在泰晤士河边吃炸鸡,这就是她所求吗?太狭隘了。更进一步说,电影完全没有在史观和窥私当中取得平衡。拉拉因在拍智利说不和追捕聂鲁达的时候,和后来拍Jackie和Spencer简直判若两人。
很显然导演在视听设计上下了不少功夫,从开头几个静止镜头的切换上,一个死气沉沉的皇宫氛围直接表现了出来,而把时间压缩在三天也有充足的空间对戴安娜王妃进行心理刻画,有几场王妃的臆想戏拍的十分惊悚片(吃饭吞珠宝,楼梯上的自杀前兆),配乐尤其出彩,逐渐变得尖利刺耳提琴声也是王妃精神世界逐步崩溃的象征,把氛围烘托的非常压抑,后半段吃肯德基的部分反倒没有前半部分精彩了,小K演的还不错,可见转型决心,但也有些地方用力过猛,刻意模仿的英音也有些出戏。(7.5/10)
虽然很多场景是 intentionally annoying and creeps you out 但是真的看起来如坐针毡太难受了,in a bad way. Sally Hawkins 一出场 I knew it! 加一星给小 K 的颜 and 颜 only.
另,某字幕组,历史知识是有多匮乏才能把简西摩备注成女演员(。更不用说多次把指代戴安娜未来的Queen翻成女王了。
好好一个戴安娜王妃,全片儿整的,就几件首饰。
很大胆的戏说,将黛安娜的内心挣扎浓缩化外在化寓言化,成为所有被禁锢被压抑的女性追求自由找回自我的象征。
4.平淡,不够有力的矛盾冲突
我在哪?毫无疑问,这是一个有关「自我」认知的「哲学」命题,而且是一个人人都会遭遇到的普遍性困境。不断跟自我抑或他者对话的《斯宾塞》用一个人「被后置」的姓氏「小声」给出回答,并用作电影的「大字」标语——强调这个「寓言」故事的政治性、通俗性和传奇性。这部讲述「自我」迷失主题的「惊悚」作品指出的真实悲剧还有,人的乡愁已从具体的人降格为具体的物——服装、配饰、食品和玩具等等构成了人的身份,并定义了「这个人」是谁。影片里的叙事话语在意识形态坚固的「皇室」宫廷与早已荡然无存的「原生」家庭之间切换,而女主也在公众口中的「戴安娜」王妃和自己虚弱的内在「主体性」之间来回游走。这位拥有「不完整」姓名的女子貌似拥有两个孩子和一座城堡,但无家可归才是她本质而真实的「存在」状态:一种令人切身感到「不舒服」的濒死体验。
「這屋裡說什麼都能被聽到,連心思也是。」我太能共情她了,壓抑自己的天性來適應世界。雖然KS的演技和口音很扣分,我仍然喜愛這部電影,因為我太懂這個女人發瘋的原因了,好像在看我自己,我一上網查,她果然是INFP。Fuck doctor, what you need is love.
向往自由的疯癫,背离牢笼的坚定。这部电影最大的感受就是:太美了
综上外因,故事在窒息后的释放和终究未能到来的“未来”才显得格外宣泄与感伤,热衷于的表达风格和对味的影像品味,私心推崇的作品。
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