深夜，红色紧急电话吵醒了已经熟睡的常海市委书记薛宝山，警方告之，发现了团结纺织厂厂长刘明的尸体。薛书记顿感事太严重，刘明的死将意昧着几千人的纺织大厂随时可能瘫痪，更可怕的还有上亿元的资金不知去向，还拖欠了工人的工资等等……关于团纺织厂的问题的会议在紧张的气氛中进行着，做为市委最高领导的薛宝山备感压力。现为常海市刑侦队队长的罗子丹曾为团结纺织厂团委书记，再次临危受命，重返团结纺织厂。 ……
相对地 乔治克鲁尼和本阿弗莱克的同为男人带孩子题材的新片《温柔酒吧》则完全走了本片的反向
大概是最近的十部里最好看的了（但也可能是我太爱松田的关系）
这次的音乐我很喜欢！而且万圣节主题的画风也很可爱！虽然中间逻辑没太听懂….但是剧情还是很燃的！！！这次的剧场版我喜欢
果然是豆瓣文青喜欢的类型。除了很高兴看到华金胖了，其他就没啥了。剧情基本为零。
2022/04/28 锦系町 Toho：第一次在日本看柯南剧场版，从98年到现在，历史性的一刻啊
虽然封面海报有点过于想拉观众的意思，但今年的内容还真挺不错的，比前几年的好太多。
引入纪录片元素就认真去记录些什么啊……
公路片的壳子下是哲学的沉思,不同城市同样的孩童群体所说的话很有意思
Robbie 的摄影在黑白里失去了特色 当然手法本身也没有了以往的痕迹 Joaquin 与 Woody 的互动层面 隐去的部分和表现的部分 互相消去了一些
過了半小時就開始走神，原來是個爸爸去哪了的故事？一半都是靠華金撐著的吧，以及黑白的意義何在啊。
很柔软。让人不再害怕。（《小妈妈》观后感复读。
2022.05.31 at Zürich Riffraff Kino. 日语原声，德语字母。
Nothing to do with the movie
9.1/10 #PFF30 Fiction and Non-Fiction. 以一种社会纪录片的温柔视角(城市地貌的重评估-纽约大部分拍摄位于中国城附近；与孩童思维的反思-真实的与孩子的对话和观察)，来逐步构建“反抗”的孩子与“失意”的成年中的关系，拷问家庭中Motherhood，或Parenthood，的定义。正如滨口在《驾驶我的车》中重估文本性质和指向性一般，米尔斯同样重估了话语(对话/采访)的含义，通过未来(孩子作为未来社会的主体)评估未来的方式来短暂脱离现世泥淖(黑白也作为“去现实”的手段)，建立新的和解/理解。孩子掌握着Apparatus(录音机)，然后允许观众去通过他聆听世界，聆听城市“噪音”，聆听他人，并尝试理解，理解世界。
我向来吃“成人的人生困境在孩子身上得到回应”这类主题，故事里的每个人都温柔，每条街都充满人情味儿，那本儿童读物更是直接把我放倒：“多年来 你努力去理解 你所处的快乐 悲伤 充实 空虚 和不断变化的生活 等到了要回你星球的时候 可能很难和那个 怪异又美丽的世界说再见”
大概是迈克米尔斯剧情最弱的一部，虽然依旧是一曲温暖的散文诗，但台词过于密集了，又没有中心，看着有些疲倦。
大概是近几年最有水平的一部了，这不得给个八分？
孩子不只是小天使，这个我懂，但他们肯定是一面能照见我们最真实一面的镜子。
毫无必要的黑白画面，这是我看过的今年最没有表达的黑白画面。探讨我们与世界的联结，在如此混乱的疫情时代这样的探讨是亟需的，所以我们看到碎片式的短暂交流是容易的，长期相处深入交流是困难的；针对某议题发表见解是容易的，亲人之间的情感交流是困难的；对城市的探索浮光掠影，对家庭的自我诘问也很肤浅。平庸，自以为诗意，中产的自我感动。
大概是最近的十部里最好看的了（但也可能是我太爱松田的关系）
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