由于违反了宿舍规定而被逐出住所的神田空太（松冈祯丞 配音）带着自己的爱猫流落在街头，不得已，他只能够住进了人称“问题学生集中营”的老旧宿舍——樱花庄。果然，接二连三出现的怪人让空太更加确信了流言的可信度，但在相处的同时，空太也发现，虽然身为问题学生，但樱花庄稀奇古怪的住 客们其实都有着天真和善良的心地。
202号房的椎名真白（茅野爱衣 配音）梦想着成为一名漫画家，只能画一手好原画的她一直都苦于剧情的构思。201号房的上井草美咲（高森奈津美 配音）由于过于专注于动画的制作，而被认为浪费了画漫画的才能。103号房的三鹰仁（樱井孝宏 配音）在女性之间有着极高的人气。203号房的青山七海（中津真莉子 配音）以其过于执拗的性格荣幸成为了整个樱花庄最正常的一员。在这些怪人的围绕下，空太和猫咪们的崭新生活开始了。
从本部遗作向前回顾，发现陈木胜导演似乎蛮偏重如此主题，即“由偶然事件所引发的宿命人生”。无论是《保持通话》中极端偶然（甚至随机）的意外介入，还是《扫毒》中选A选B的抉择时刻，它们都首先被某种巨大的不确定性所左右，随后才引发了一系列宿命性的事件序列，好像命运的列车被突然扳转了轨道一样。本片的偶然性就在于谢霆锋死前留下的话：“假如是你去追可乐，我们两个的人生会不会反过来。”本片除了稳扎稳打的动作场面外，还有意摄入些许人文要素，譬如肖邦的夜曲和结尾的教堂，尤其在后者当中，电影在文本上的象征意味被极度彰显出来，反派由此从恐怖分子潜化为“殉难者”，锋芒在暗中指向了并未发生改变的hk社会。其实不难发现，谢霆锋仅代表反面的表层，深层的体制问题却未曾被解决，影片就此了了——这才是最后的终极宿命。陈木胜走好。
我是真有点…说实话我希望阿敖和他兄弟，除了公子，吃香的喝辣的，不要死。如果我是邦主，在法庭上我会说我，没看见。
第二次看，比第一次观感好太多，连大量出现的替身都不明显了，可能银幕更大，信息量更多，音效饱满也给动作增色不少，痛感也强化了。
啊，亚总桐老爷这篇这么早就在一起了！！！太好了啊，我也想要这样的爱情
除了谢霆锋的帅一无是处。2021年了还在拍上个世纪喋血双雄风格式的警匪片。除了主角团的警方完全是一群弱智，邦sir的跟班作用只有撑场面。反派全是铁头娃，丝毫看不见任何战术和智慧，最后抢银行就是拿枪炮硬干，干到把自己逼上绝路。最后强行再创造一个只有两人的时空供他们对决。打戏尚可，剧情简单无聊，思想深度也不够。
镜头剪辑上凌厉无比，动作设计上干脆利索，几场枪战和追逐戏更是频频刷爆我的眼球，感谢导演能让我在2021年看到这么精彩的电影！不同于其他类型片的温吞慢热，这部一上来即是戾气般的爆发，不是简简单单的正邪对立，而是司法腐败催生出的宿命对决。谢霆锋极具个人魅力般的完成了对反派的出色表演，与甄子丹所饰演的角色形成鲜明对比，至于支持谁那就是仁者见仁智者见智的事情了，另外结尾的终极大战有被爽到，这才是男人该看的电影!!!
可别再吹了，求你们了。尬到飞起。无论是剧情还是打斗都毫无新意。现在好莱坞的动作片都比中国的拍的好。悲哀！
不戳不戳，ed也挺好听。进击7和8快出吧。
我也看完了，看到评论区说这剧情无非多了几段其他不是一摸一样吗?但如果认真看就可以发现发展路线完全变了，桐人和亚丝娜在电影结尾同行了，也就是说桐人独行发生的事（黑猫骑士团）以及收后宫的事情发展会有一个大的转变，以及亚丝娜如何加入血盟骑士团，如何变成闪光亚丝娜，还有新角色的加入，毫不夸张的说这是一个全新的SAO故事当然我没看过小说，动画党，除非作者真的只是为了圈钱狗血的将新角色“硬”塞进旧剧情，否则下一部就会与原动画剧情有一个极大的不同，我倒希望这是一个创新的故事，电影里桐人和亚丝娜的故事线并没有分开，那么茅场晶彦又会以怎样的形式登场呢?只能说拭目以待吧。
逻辑还成，虽然不明白最后甄子丹的演讲是怎么把大佬说服的；技战术稍微有些问题，如果霆锋的几个对手打手枪时不傻傻地把枪直伸出去给他夺（那么近不用伸枪瞄准，屈臂贴身射击即可），霆锋已经不知道死多少回了；但好久没有看过打得这么卖力的港片了，不给四星良心会痛。
甄子丹身上荷载的价值实际上并不能代表建制，从各方在四年前庭审中的证词可以得到明确，因此他与所谓反派之间的矛盾在根本上是伪命题，对立关系的稳固依托于他的一贯坚持的信念（其地位实际处于两极之间的平衡点），所以必须承认的缺陷是非常用被任达华约谈的一场戏跟体制达成虚假的共识是极其草率的。甄子丹电影的优势就在于突破了传统动作片刻意将正反派设置为势均力敌的过时思维（现在看来只会显得拉胯），在确保动作的连续、层次性和动作元素的丰富性方面难度都要更大。
【B】故事上没多少可说的，审查尺度与导演水准共同限制了文戏上限，电影一开始抛出的有关「程序正义」和「司法腐败」的对抗命题到了最后已不见踪迹，仍旧桎梏于旧有港式警匪片的套路之中，也并未有作出突破的打算。实质便是陈木胜在生命最后时刻，倾其所有为观众展现香港动作片的昔日荣光。枪战、爆破、肉搏、追逐，种种娱乐大片元素都那般眼熟，因为它们只是过往类型经验的反复挑选再利用。教堂决斗一段又能看出多少经典动作片的影子？满腔怒火下的镜头剪切却稍显细碎，似乎也在告诉观众武打演员的黄金时代早已远去。倒也绝非港味时装动作片的“绝唱”，只是每隔一段时间电影市场所施展的回魂术，新瓶旧酒反反复复，让观众适时缅怀而后走人。
这真的是法治社会吗……终于我审美区里完全没有这种没智商暴力了，我审美区里也基本没有谢霆锋了……
問題是，劇情好像和第一季有出入？算了，看SAO就不要執著在劇情上。
先是成龙老了，然后李连杰也老了，现在甄能打也老了，就问还有谁。
7，陈木胜遗作，但完全可以进入他个人作品序列前三，香港导演从寒战到拆弹专家再到怒火，香港类型片导演又开始了97回归前后那种香港命运的讨论，以前更多是“我是谁”的命运诘问，而现在更强调香港阶级矛盾下情绪的失控，在表达上可以算是一种升级了。几场动作戏肯定是南亚棚户区那场最好，仿佛九龙城寨再生的既视感，直接对接省港旗兵，最后教堂动作戏则致敬吴宇森，陈木胜这二十多年没有跟甄子丹再次合作挺可惜的，陈木胜的视听节奏其实完全跟甄子丹mma动作戏无缝对接的。当然怒火我认为是不如拆弹2的，拆弹2无论格局还是对现实的影射但要比这个高出一筹，但考虑到陈木胜并不是一个表达特别犀利的导演，能做成这样已经实属不易了。陈木胜这种街头感的导演的去世，绝对是香港电影的大损失，这么在地的香港导演真的拍一个少一个了。
想象力贫乏，创造力欠奉。子弹、刀刃、锤子，都不会让演员痛楚，所以你也不能切身感受到危险，无法入戏。打斗和枪战从动机到环境都毫无新意，或者停车场或者废弃厂房或者无人商场或者码头或者贫民窟或者教堂。马路追逐中给的镜头稍微顿一下，你就能知道那个人下一秒肯定被撞。你不能因为它一直在打，就管这种叫「经典香港动作片」，最多只能算是，套路。
为什么现在港片都是一个套路，这个架构和之前那个刘德华排爆的简直是一个套路
世界向前走了，港片没有，作为港片影迷，看到这些预期之内的熟悉节奏，亲切感是有的，而看到一切都在预期之内，失望感也是有的。最要命的是，上次看拆弹专家2就感慨，为什么三十年过去，香港电影的主角还是刘德华刘青云谢君豪，那么今天也是，二十年了，依然是甄子丹谭耀文任达华吕良伟，希望他们活到老演到老，但也希望有些新的面孔吧！
又一部“逼警为匪”电影，比起《拆弹专家2》英雄受伤沦为弃子不堪冷遇进而异化，《怒火》中阿敖从明日之星变成背锅冤侠怒而黑化，其人物命运显然更悲凉。潘乘风的残疾缘于执勤中的意外，但阿敖却是步步受迫沦为体制的牺牲品，其怒火显然也更易共情。当然，同情遭遇不代表赞同报复。逼警为匪电影的本质，是说不公背后的愤怒。
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