被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
上次去电影院大概四个月以前了，就是一直没有哪个电影很吸引我去看。失控玩家好早之前还在加拿大的时候就在电影院看到过预告！居然现在才上映！在电影院看的很开心，美队客串超级惊喜。怀念起在加拿大看电影的时光了，加一🌟。
其实我们还不如这里面的NPC幸福，他们吃的都免费，也不用上班了，真好，真正的和谐世界！最后的狗粮也真是…这就是程序猿的浪漫吧！
还挺好看的，就，对人工智能的理解某种程度上也到位，哈哈哈，虽然对我来说看下来还是有尬点
逻辑碰一点、伦理碰一点、哲学碰一点、最后回到小情小爱。不用太深，只求完整，挺好了
观影过程还是很开心的，不过如果梗能再多一些（虽然版权费会很贵）再拍成R级就能打成四星了，毕竟真正承载“自由城”的GTA4本身就是个血肉横飞的作品啊。
虽然它的剧情很老套，但它仍然是写给玩家的情书！社会再怎么发展，小孩子也不可以不玩Video Game！
2021年暑期档最佳，真的不是迪士尼的电影吗？从头到尾迪里迪气的，连主题音乐用的都是《Paperman》的音乐，小贱贱真的太可爱了。
小贱贱看来是在嬉皮笑脸的路上一路狂奔了．与AI谈恋爱，而这个AI本身又是现实生活的人类对诗与远方的致敬，文戏上创意虽不新颖，但发挥得足够好．武戏有点缺乏想象力，黑人末期强行加镜头也让人跳戏．另外收尾虎头蛇尾，观众共情的一直是小贱贱形象的ai生命，结尾突然给现实中两个geek大圆满这属于转折，结尾来这么个转折多少让人有点接不住
笑死我了好吗。虽然意料之中的脑洞大，但这个还是有惊艳的地方。世界上是需要这种想象力来消磨对黑暗社会的感知的。
贱贱和小变态实在看着不来电啊（听到Make Your Own Kind of Music这首歌还是瞬间穿过十几年前看Lost的时候
本以为AI觉醒会演变成为底特律变人，还期待这群AI是否会走进真实世界，结果结局是什么鬼，蓝衬衫居然可以放下感情继续留在这个虚拟游戏世界？
还行吧，比《头号玩家》也就差了100多倍情怀
挺笨拙的，也挺可爱。毛x东会喜欢这个片，「全世界的無產者联合起来！」「人民群众是历史的创造者」。最后那座桥太丑了，但那是「摩西分红海」般的一座桥，然后配以那个标准「动作」——跑，这个跑，跟希区柯克有关，跟阿甘有关，跟侏罗纪公园也有关，几乎是好莱坞的基因了。这座桥，也是万青的那一句歌词，「站在能分割世界的桥」，浪漫🌹
最打动我是不依不饶想要让观众觉得好看的决心
后现代《楚门的世界》，“我是谁”的追问以人工智能的名义被呼唤，其哲思却不再重要，存在之意义可以从任何一个NPC口中道出，更重要的是充满娱乐性的视觉景观，流行文化元素融合的很好，甚至结尾还有被苏到。anyway 就是看得蛮开心的，想说爆米花电影是有意义的！（在光剑亮出的那一刻，情不自禁给出了我的掌声…）
特效粗糙，逻辑缺乏，主题暧昧，演员被导演整得拉夸。
sort of like WestWorld
。。。。。。非常平庸，和头号玩家根本没法比。
好莱坞的想象力真的不行了，只能靠着缝合经典老梗拍电影了，但视效设计和剧本流畅性还是一流的。无脑爆米花完全合格，有几个场景设计的还是蛮酷的，自然那些好莱坞老梗比如英雄的号召演讲这些还是能让人尴尬值溢出。其实对于现实场景的游戏，动森这样有爱的游戏或GTA5都各有玩家没有谁政治正确或错，概念隔靴搔痒但娱乐性十足。
Une nuit mélancolique et sentimentale à Paris
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
