被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
事实证明真帅哥一辈子都在帅，叔演得实在太好，完全支撑起这样一部破碎的、断片式的电影叙事
秉承了爱笑会议室的幽默细胞，编剧，导演，演员，都非常到位，小成本大精心制作。中国的电影就应该这么拍，看得津津有味，搞笑又不失温情，结局合情合理，基本上没什么明显的漏洞。
首先吐糟一下中文译名，自我发挥的成分很多，也不知道有没有真的看完电影。影片中互相皆有关联的人物彼此之间有着紊乱的恋爱关系，从曾经到现在，而且相互交错，虽说是喜剧，但还是会令人觉得狗血。最后在异国重逢的那场戏，实在是老套至极，几十年了还是这种套路。也不知道是不是碍于其国内的环境，最后也没有把故事结局点明。整体隔靴搔痒。
性，酒精，药物，乃至最后连亲情也要拿来尝试。在过往中留恋，不甘于放弃，还有那因谎言蔓延开的麻木与窃喜，然而这一切却又是那么的痛。太痛了，要像孩子一般嘶吼着、咆哮着、控诉着，但背影是落寞的、孤独的、害怕的。幻想与执着终是要画上一个句号，就如烟花易冷。当所有的依靠最后都离他远去，立于高台之上，道着最后的深情，是否会俯视，是否会有想要放弃的冲动？
越是一团糟的日子，越是想紧紧抓住心里面那些美好的东西，越是拽得生疼。
what's up with the manic pixie dream girl trope
电影叙事和男主的生活一样混乱，不知道影片究竟想要表达什么，唯一亮点也就是男主大叔的颜肉了吧，太可以了，从年轻时的《烈焰焚币》到中年《流浪的心》，一直都是那么帅。
2.5。選角的勝利：如此瘋批人設若不是Leonardo演簡直會成為迷惑行為大賞⋯⋯
对不起，我爱惨了，情绪在一部片子里经历大笑大哭，编剧的细腻我太喜欢了
&钩又直又长生怕你看不出来似的、、一星给黒島結菜的侧颜、、
她们爱上你的敏感与纤细，她们留给你支离破碎。
情绪倒也算真挚，但后半女主就跟死了似的。另，黑岛和这个角色的契合度是真低。
在家庭狗血爆笑喜劇和溫馨男男韓劇間反復橫跳，所有笑點虐點也都在預定範圍內，這類片可以看但也沒什麼可說的，忠武路現在也就剩劉承龍對喜劇還有點輸出了，還能奢望啥呢
失败的情感，叛逆期的女儿，需要人照顾的老妈。中年人的生活一地鸡毛。
又是中年危机 感觉男主有分离焦虑啊 非常严重的那种 从前男友到女儿 自己对待爱的人的方式有问题 直到他们要离开了又开始舍不得想要挽留他们 不过最后还是放手让女儿自己去闯一片天地了（PS. 男主是gay诶 怎么会有一个那么大的女儿 他的前妻是同妻吗？）（PPS. 一开始就感觉男主和他女儿的相处方式有点奇怪 我刚开始看到他们闹腾还以为是情侣吵架 吓死了）（PPPS. 翻了下履历才发现男主演过《烈焰焚币》啊啊啊啊果然是帅哥！老了还是帅啊！）
雷霆下的舞太戳我了！电影前面琐碎凌乱分散的 积蓄了一定的感受，后半段感受多次喷涌。需要一定代入感。激动一下，拉满。
。。 不必看。韩国也能有中国式贺岁喜剧啊。。。。
打算看《草之韵》，下载完了发现是这部。电影就是生活琐碎悲伤吧，故事太淡了，剧本太平，技术上做得还输不错的。剧本有些波澜或许会更棒。男主角演得不错。
如何寄托同志的心？其实只有丰富自己的精神世界！
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