这部NBC悬疑新剧还是很有看点的。故事讲述一群彼此陌生的人在偏远的沙漠小镇中醒来，对自己为什么会去那里毫不知情。他们只知道，那是一个无路可逃的地方。小镇上到处都是监控摄像机，这群人的一举一动都受到严格监视。当他们试图跨越小镇的边境逃跑时，却被一股神秘的力量驱赶了回来。某些房间里的远程遥控电视机是他们获得信息的唯一途径。不信任感在人群中逐渐蔓延，人们开始相互猜忌。与此同时，新的「陌生人」仍源源不断从外界被送进来。6月7日起播出。
Janet Cooper（Daisy Betts扮演）从昏迷中转醒，发现自己被锁在一间旅馆房间中。自己是怎么到这里来的？她竟毫无印象。她只依稀记得，不久前自己带着五岁的小女儿在游乐场玩耍，女儿突然不见了，两个穿蓝色制服的男人向她走过去，在光天化日之下将她绑架了。
Janet显然并不孤独－－一架监控摄像机冷冰冰地监视着她的一举一动。叫喊、撞击、敲打……她使尽了一切手段，就是无法打开房门。突然之间，一个叫Joe Tucker（Jason Wiles扮演）的男人砸开房门冲了进来。Joe自称「和Janet一样被绑架到这里」，「几分钟前刚刚醒来」，「就住在Janet隔壁的房间」，「不知道发生了什么事」。
随后，他们又找到了另外四个「陌生人」－－Charlie Morse（Alan Ruck扮演），一个极度恐慌的投资银行家；Graham McNair（Chadwick Boseman扮演），一个头脑冷静、身手不凡的海军陆战队士官；Moira Doherty（Tina Holmes扮演），一个老师，身上还穿着睡衣；Tori Fairchild（Kate Lang Johnson扮演），一个交际花，来此之前正在彻夜狂欢，身上还带着酒气。这四个人与Joe、Janet困在同一楼层，每个人的房间里都安装着令人不安的监控摄像机。
六位「陌客」简单交流后发现，他们根本没有任何共同点，也没有任何值得绑架的理由（除Charlie外，因为他有钱）。「陌客」们冲出旅馆，发现他们正置身于一座已遭遗弃的小镇。小镇四周是茫茫荒野，而小镇本身就像一座监狱－－他们根本无路可逃。
众人决定到警长办公室去碰碰运气。然而他们发现，所有的电话线都已被切断。更糟的是，一个男人「霸占」了小镇上唯一一支枪。这个叫Bill Blackham（Sean O'Bryan扮演）的家伙是个汽车推销商，油嘴滑舌，老于世故－－但他并不是这一切的主谋，他和其他人一样是个「受害者」。Bill是最早在旅馆中醒过来的人，但他只顾自己，没有理会Janet的求救。
Janet和Joe认为有人在恶作剧，决定设法逃跑。他们承诺第二天带人回来营救其他「陌客」。然而他们并没有跑远－－他们刚刚跨过小镇的边境线，竟一齐神秘晕倒。Graham试图去救他们，也跟着晕倒了，剩下的几个人变得更加恐慌。
夜晚降临，几个神秘人开着一辆车将晕倒的三人送了回来。神秘人向他们提供了食物，但是拒绝回答任何问题。与此同时，留在旅馆里的其他人发现旅馆来了一位「夜班经理」。他告诉大家不必惊慌，但同样不肯提供任何解释。这些是什么人？他们来此作甚？唯一的线索可能存在于……他们所吃的「幸运饼干」。
远离小镇的现实社会里，一个叫Mark Renbe（Gerald Kyd扮演）的记者和他的编辑Kat Damatto（Lola Glaudini扮演）开始调查Janet的神秘失踪。
像是在看舞台剧一样。莎翁可以拍，但没什么必要。个人不太喜欢丹泽尔·华盛顿扮演的麦克白，感觉就是把《籓篱》的表演模式照搬了过来。
黑白摄影凸显中世纪苏格兰的荒芜冷峻，窄画幅在逼仄的空间里营造压迫感，烟雾光影和声效运用赋予鬼魅、折射人物心理变化，棚搭布景和建筑几何线条构图呈现极简美学艺术，精致古典的文学念白以及毫不遮掩的表演痕迹，都像专门为贴近舞台剧形式所特意设计。这部耳熟能详的经典剧作曾被无数次搬上荧幕，故事情节早已人尽皆知，单飞后的科恩并没有如预想中那样大刀阔斧另辟蹊径，而是带来一版极其内敛保守的翻拍，叙事结构完全忠实原著，绝大部分台词原封不动复刻，在陈旧的文本里反复提炼关于人性与宿命论的主题，固然给予观众耳目一新的视听体验，但切入角度仍过于古板，老调重弹。在黑泽明的《蜘蛛巢城》面前，任何莎剧改编都显得黯然失色，科恩这回多少有点被A24的风格捆住手脚，丧失了施展才华的余地，整部电影形式大于内容，一切都是可以但没必要。
非常好且非常有特色的改编。首先音乐、布景、服装都极尽简单，尤其是以几何线条般的建筑布景，简洁有力又眼前一亮。其次摄影大量使用中景和特写，对光影的运用也是一绝，此消彼长后观众所有的注意力都集中在演员的表演上，而本片台词又较晦涩（毕竟莎翁名剧），大大考验演员的台词功底和脸部表现力，也大大考验观众对文艺片的耐受程度（我不会告诉你我看的那场放到一半就有人走了），但主要演员都做得很好，尤其是麦克白夫人，那表演，IMAX大特写都能扛住，我觉得科恩嫂今年又要奥提了……
看过的唯一一版麦克白 （不算黑泽明的《蜘蛛巢城》的话）黑白效果还是很不错的 白色的背景加深一种神圣感 舞台剧感觉很强 几个大远景给的史诗感也非常强 还有几个迷雾转场效果也非常好 仰望天空到俯视而下 布景上趋向于德国表现主义 带有强烈的情绪传达作用 文学性挺强的（有些台词看不懂）不舒服的点 首先演员的英音 实在是不舒适 不如找同一个地方的演员 再者光影的运用 为了塑造大环境的光影 虽然很多场景很震撼 但也很大程度上放弃演员面部的光影塑造 不仅减少了一部分情感的输出 还造成演员的整张脸超级清晰 后果是演员很少起伏的面部表情格外明显 最后台词处理的部分 电影有很多内心戏 读出的台词略显死板 总感觉像布列松那样把内心戏作为独白会更好 也可以让演员安心表演【PCC - Oscar Nominees】
3.5,a24真的是踩在我的审美上拍电影😍
像是一场无人问津的话剧被拍成了黑白电影，绚烂的词藻，夸张又惨白。
众所周知，科恩是黑泽明粉丝，黑泽明是莎翁粉丝。所以这部电影是不是透过的布层有点多了，反而费劲。
颇具野心但效果不佳的改编。女巫的表演最惊艳。
ps.科恩嫂什么都好，就是走路姿势注意一下，自身走路方式太有标志性了
神智不清看到後面居然看出了點巨蟒劇團的意思，到底是我瘋了還是舞台感物極必反？這樣拍莎翁⋯奧遜威爾斯和黑澤明可是要爬出來殺人的
极端风格化的一出棚拍舞台剧。同为A24出品，像是《灯塔》和《绿衣骑士》的集合体。与《灯塔》同为4：3黑白画幅，前者更注重光影而本片更注重构图。弗朗西斯麦克多蒙德的又一个冲奥角色，戏份不够突出不看好。除了视觉上足够享受外与之同等的是观影过程的空虚。
光影摄影，场面调度，灯光走位牛到爆炸！看片的时候一直在要是能在大银幕欣赏这片儿是不是视觉感官就爽爆了！我的丹泽尔华盛顿依旧演技爆棚，台词拽哦！这一届奥斯卡男主是不是没跑了!!!静待3月颁奖。Ps：默默拿出沙翁的《麦克白》复习一下
华盛顿将被蛊惑者的彷徨焦虑不安展现的恰如其分，麦克多蒙德有点让我诧异，也许她更适合生活化的表演吧。麦克白在有了面对最终审判死志的时候，又变回了那个他熟悉的更为坚定的自己；而他在欲望和野心驱使下的阴谋者妻子也必然无法逃脱命运的审判。复杂的人性和角色转换带来的悲剧从古至今反复上演，看似想要摆脱宿命却不断被卷入宿命的深渊。性格、欲望纠缠在秩序和灾厄之中，《麦克白》对人性悲剧性的诠释也许是莎翁悲剧里最顶尖的。该片去除了些许老版电影中屡见不鲜的诗意，更符合现代人的审美，我个人更喜欢早年间的几个版本。
视听效果极佳的电影戏剧。恍惚中我看到了两个心灵备受自身罪恶折磨的拉斯科尔尼科夫！不过尽管两位主演都是我非常喜欢的，电影没有期待中的那么精彩。
不知道这是看的第几个版本的Macbeth了，不是最好的，也不是最差的，但算的上three witches的舞美、造型和表现手法能让我记住的版本了，lady macbeth略失望，Duncan 差点味，其余过得去。Joel Coen辛苦了~
除了摄影 空间置景惊人 其余部分真的是毫无必要再重新remake一遍了…
刚看完剧本看这个 这片还真的蛮遵循原著的
以前看中翻的莎剧总是不以为然，原来莎剧的精髓在英文，这台词听的真过瘾！摄影就不多说了，就提一下黑白电影里用烟雾转场挺有意思的。这次又把戏剧与电影的融合推向另一个高度，可见科恩兄弟对风格的深刻理解，他们在我心中是目前这一方面的天花板（不过）。以前看中翻的莎剧总是不以为然，原来莎剧的精髓在英文，这台词听的真过瘾！摄影就不多说了，就提一下黑白电影里用烟雾转场挺有意思的。这次又把戏剧与电影的融合推向另一个高度，可见科恩兄弟对风格的深刻理解，他们在我心中是目前这一方面的天花板（不过这次弟弟没来hhh）。
同样是以麦克白为蓝本，麦克白夫妇的表演远不及《蜘蛛巢城》里的三船敏郎和山田五十铃。
话剧的表现形式，一定需要演员具备良好的体力，感觉说台词都特别累。
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