由著名编剧Tony Marchant执笔,描述了一个爱情、家庭以及成长等组成的有关人性的故事。25岁的Aaron Hughes(Callum Turner饰)和父母住在沃灵顿,大学毕业后没有找到工作,更糟糕的是他的前女友Phoebe要和他的哥哥结婚了。生活并不像他预期中那样进行着,直到他遇到了Julie Ranmore( Helen McCrory饰),一个已婚的两个孩子的妈,他发现自己的生活渐渐发生了改变...
可怕的的是,这样的事情还在眼前发生,以疯癫来欺压女性的世界,从来没结束过。
当你被送进精神病院的时候,上帝就变成了主治医师。如何证明自己“正常”,已经变成一种无形的有罪通牒。
到底谁才是真正的精神病呢?医院里的人还是医院外的人,这类片子永远在询问这一个主题,查了查背景,当时有自己思想不愿拘泥于现状的女性都会被送进去,着实可悲。但还是稍微有点神化了,比如女主真能和鬼魂对话吗🤧
被迫精神病受害者。观影下来,感觉就是文艺气息很重,视觉感官还不错。就是剧情很一般,冲击感不够强烈,看到最后想表达的东西没有特别深刻。
罗兰真是演而优则导,全篇情感渲染的太细腻了。法国演员气质这块拿捏的死死的。
摄影比较高级,很有艺术感。故事不是很吸引人……
女性版本的飞跃疯人院,只不过更加阴郁,结尾如诗般刻画自由,也挺独特
虽然妳没有门,但妳是打开魔法之门的把手啊!!
“通灵”只是种隐喻,没能遵从社会(以男性为主导)既定规则、无法被驯化、看破真相的归类为疯女人,隐藏着时还能安稳度日,一旦暴露,即使你曾是他们的一份子也难逃被囚禁改造的厄运。
“我们的灵魂在海上起舞,我们的痛苦也被带走,旋转着消失在泡沫之中。我们不停起舞,没有终结。” 爱,理解,共情,是难得而又宝贵的人生体验。
到底誰才是真正得瘋子? 看似正常的人,才是真的病人~
没想到评分如此之低,我意外地非常喜欢,而且哭到泣不成声,哈哈哈。那种从“我一定要做点什么证明自己是有价值的”到“你无需向任何人证明,你就是你”的转变,特别是最后家里人歌唱“我们看到了你全力的燃烧”那一段,简直是东亚传统家庭背景下背负巨大精神压力的小孩梦境中都不敢实现然而又期待已久的疗愈场景。阿嬷回忆时的那首歌和pressure主题那首歌比较好听。
画面眼花缭乱,但对叙事来说都是无用功,请让我回到音乐推动剧情的迪士尼年代吧,而不是近两年的大型MV。而且歌也不好听啊。
前半部可以后半部略拖沓 要不是Lou的颜和Melanie的气质 真难得看下去
最近频繁看到“歇斯底里”是来自于某情趣产品的推文,大意是过去欧洲女子因欲求不满造成的歇斯底里需要进行专业的盆底按摩。百度百科里hysteria指情绪异常激动,举止失常,通常用于形容对于某件事物的极度情绪。一般用于受过度刺激导致情绪失常。看不出为什么这就是一种需要干预治疗的病,倒是本片和地狱医院里都有公开刺激发作的龌龊场景,与精神病并不相关的“卵巢肿胀”的放血治疗,“子宫注射乙醚”令人发指,似乎歇斯底里就是女性基因劣势的疾病。我甚至在想,如果不是因为这个话题连在法国都过分敏感,是否也不需要顶着一个“能看见灵魂”的故事外壳。所以这个片子分类为惊悚,这是否是最大的惊悚。导演最大的人性光辉设置,在于救助Eugenie的是弟弟,而不是爱人,没有家庭耻辱,没有被爱或性迷惑的成分,只是因为我无条件的爱你。
Bruno在隔间的餐桌给自己画了个餐盘让我破防了🥺
被迫精神病受害者。观影下来,感觉就是文艺气息很重,视觉感官还不错。就是剧情很一般,冲击感不够强烈,看到最后想表达的东西没有特别深刻。
导演出奇地在“猎巫”故事中融入了某种真正的“巫术”,这使得这个典型的福柯式的命题难以成立,正如同对启蒙理性的批判不意味着回到启蒙之前,对灵与肉的思辨也不能简单地回到古希腊时代。这一点充分体现了影片主题的模糊和定位的错乱,譬如对“疯人院”种种奇观的展现盖过了对人物内心的塑造。这一切使得“女性视角”在影片中以一种吊诡的形式十分别扭的表现出来,它一方面激进地如同一篇檄文,恨不得将处在权力中心的男性生剖开来,另一方面却显得保守、怯懦,落入到了神秘主义的窠臼之中。
伊莎贝拉也是同样的问题,和米拉贝水火不容几十年了,结果两人一起唱首歌就和解了。
比想象的好很多,尤其开篇很多画面蛮美的。后面就比较草率,转折太快,人物也没怎么深挖。
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