被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
悬念相对简单，但过程演绎的不错，紧张感拍出来了，暴风雪下的公路休息站，一群陌生人齐聚一桌玩扑克时，女主刻意寻找绑架线索的那段戏，众人的眼神拍摄的十分到位，有点风雪山庄密室追凶的意味，但后续的发展就有点力度不足，特别是绑架的理由为啥是拐卖而不是勒索，以及兄弟二人的过往都没有交代，结尾一段戏，射钉枪射中傻子脑门，然而傻子并没有死，但是在随后出门的过程中踩到地上血迹向前扑倒直接被地板磕中脑门上的钉子，给磕死了，这段戏我直接笑嘻了。
除了几个槽点之外，如果不深究确实是非常不错的片子，节奏非常快，铺垫很短且不难看，然后20分就入主题了，女主的演技也不错，很想给到4分的，但我实在痛恨拿到枪不杀坏人这种剧情。
话少x话痨的组合永远有趣（东京男子居然是山下智久演的
[hulu][origin][EngSub]同名小说改编，暴风雪山庄系悬疑，剧情短小精悍，亚裔主角确实罕见，好人市民只能说有点惨，米国步枪协会狂喜，这几个好人市民里但凡一个人带枪就可以提前结束了。你看，好人没有武器就是这个下场，所以emmmmm....
绑匪2号那一跤笑死我了哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
真是没什么东西拍了，只好找个亚裔女来炒冷饭
剧情／犯罪／小说改编，无评分，15岁以下青少年儿童禁止观看，满15岁、18岁以下未成年人须在成年家长陪同下观看（分级警告）！95分钟版本！
笑鼠 可能确实杰森会更帅一点 不过没想到伍迪哈里森也蛮带劲的//没有王牌保镖好笑 太蠢了
俗套是真俗套，好笑也有点好笑，山P一句台词可还行
作为犯罪惊悚电影本身，一波三折。反过来想想，电影能这么拍，米国社会也病的不轻。
叛逆女遇到绑架犯，剧情一般，没想到会有6.5的分数，imbd6.1
小成本，有限空间，人物特征鲜明，剧情矛盾突出。
三星半吧，90分钟时间节凑，加上一些小反转和生理疼痛镜头，还可以
打戏很好但剧情有点降智。被审问的那几个人意志那么薄弱，还没动手就全交代了，根本用不着伍迪哈里森出马，感觉我去都能套出话来。后面各地杀手大乱斗那段，打不过凯文哈特有点太主角光环了吧。还有正常人真的能想出非接触式拳击这么傻X的想法吗？不过最近那个刘什么宏的健身操火爆全网，嗯…………非接触式拳击好像也没那么傻X了。
没仔细看开头的时候还以为是致命ID，搞了半天不是女主的幻想😂 但关于人设的反转还挺有意思的（这时Madam说这片应该给小孩子看看😂
只有暴风雪没有暴风雪山庄，前半段还有悬疑，而当小女孩点破所有隐藏身份时，就变成了你追我逃、好人不补刀、坏人死于话多的常规套路。女主手上有枪，竟然要逃离一个手上带着射钉枪的绑匪，强行的有些刻意。
片子及格甚至值得四星，唯独用毒品减轻疼痛纯扯淡。口服毒品不是麻醉剂，吃了瞬间不疼，还能保持理智……就很扯淡……口服麻醉品一般都有生效时间，而且作用很难精确，所谓止痛，代价往往是失去理智，止痛往往也将疼痛扭曲为其他感觉。这里不如突出痛感，突出人性，而不是抖机灵，让一个坚持戒毒的人放弃戒毒，从而自救。不吸毒就死，吸毒为了更好生活，这样的选择题不道德也不机灵。吸毒的人才会，人不人，鬼不鬼。
有些亮点，比如女主瘾君子的设定最后反而是反杀的唯一条件，和老兵对话浮现的关于父亲的隐藏剧情线，但是啥啥又都差点，第二个绑匪现身太早，而且还以为那对夫妇会有个（变态？惊人？）似的反转形成恶人vs恶人的高潮段落，显然我又想多了（我写肯定这么写啊。
最近看过的少有的不感到无聊的惊悚片，亚裔混血女主演得很棒，很有特色的一张脸，记住她了。
导演靠着扎实的功底成功从澳大利亚进入了正规好莱坞开始拍摄低成本作品，片子手段有效，表演也还算不错。影片的核心支点以及博弈过程比较弱，关键反转依然犯了外来视角的错误。依然是不错的片子，6.5
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