被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
影片更像是一篇的政治讽刺漫画连载，亚当麦凯拿出了他作为SNL首席编剧的锋利。政治娱乐化，娱乐政治化，若把彗星撞地球换成新冠疫情肆虐，似乎也没什么违和，总统选举远高于民众生命健康，操控舆论、娱乐至死、官商勾结……好莱坞精英们对此除了疯狂自嘲，炮制娱乐爽片，也不会有太好的办法。这电影里把社会各个层面问候了个遍，愚昧的民众、腐败的政客、无良的媒体，确实也极富娱乐精神。梅姨饰演的美国总统兼具了里根的表里不一、小布什的德不配位、奥巴马的世故圆滑、特朗普的傲慢自负，而某CEO则是马斯克和贝索斯的结合体。
整个故事没什么亮眼的地方，最有意思的还是最后的ed，几位塞壬都只说了亲人被卷入剑士的战斗中牺牲，却没说清楚是剑士与怪人打还是内斗（从伦太郎的话我推断是打怪人）
如果最近两三年非常密集的跟踪社会新闻政治新闻，早就愤怒失望绝望无数次再回归平静了。主创们倒是表达了自己的讽刺、恐慌爽到了，可是真的好无能啊。单论故事，讲得既不疯狂又不有趣，讽刺的所有点都没有现实荒诞，更别说还能留下多少思考了。
饮歌请放心，条目肯定会健在的。这结尾实在是太好笑了，而且字幕结束后还他妈有彩蛋，这大过节的，简直不能更欢乐了！
依旧治愈，夜晚的画面好舒服。移城吧，让巨魔妈妈跟孩子们重聚。“母爱不应被视为当然”
數碼和疫情時代的諷刺喜劇，著實很有時效性。群星的表演自然信手拈來，各種吐槽也兩點頻出。到頭來顯得輕浮了，骨子裏的悲哀和無奈倒是很實在。
时代催生的剧本。早几年的编剧估计都想不到有一天会写这么个故事出来吧，穿越到几年前上映，估计会被骂得狗血淋头，等到现实比喜剧还荒诞的时候，终于这种电影的诞生了。其实就算现在看，还是觉得故事站不住脚，但看到新冠带走八十万人还不当回事的你美，剧本的问题就……whatever。好在真正的现实不像荷里活大片一样美国即世界，现实的世界还是有希望的。
这文戏不比tv好多了 托马老师当了爸之后更慈祥了 只能说就要男妈妈
有股浓浓的日剧味儿，非常喜欢，还是属于那种只看一遍是看不懂的类型，打戏也短小而精悍
We are living in a reality show.
前半段铺垫差点劲儿，主要是迫近感没有变量；后半段崩坏还不错，抓住了时代脉搏。该不该怪导演没幽默感呢？即便是这么脑洞大开的点子，也少不了道德说教，可是喜剧本来就是戳穿伪装的。主流制作也就只有这样了。更好的参照物很好找。
刚看完 对我来说由于篇幅原因并没有铺陈到我可以对他们的三条线有情感呼应或者说我无法顺利地代入看这个故事 尤其是贤人那条线 到那条线结束都没有让我没感觉到有什么 另外两条线至少在最后有一点触动吧 看到最后相较来说托马老师那条线还算不错 这些都是我个人的一点理解 整体来说一般般吧
答：对不起，需要拆房子，需要承受损失，一切保持原状，高呼几声爱就行了。
3.5。亚当·麦凯《大空头》、《副总统》一路过来，技艺愈发纯熟。纵使世界如此疯狂，但剧作依然扎扎实实地塑造出兰德尔和凯特这两个「正常人」。他们两个人稳了，整个电影也就稳了。
黑政府和娱乐至死的主题实在不新了，1997年就有《摇尾狗》，只是彼时是用国家存亡掩盖桃色新闻，今日是用娱乐新闻掩盖文明毁灭，二十多年来人类的进化方向更悲观了……虽然cliché，但影片节奏把握很好，而且好笑是真的很好笑……
There is a moment I hope the comet is real.
大魔王一开始真没认出来哈哈哈哈哈
还是太短了 很多地方觉得太生草了 可能会后期回看一遍再改评分
第一次在假面骑士的剧场版里看出了不一样的角度和深度，这部外传值得五星！(ps.虽然我看的不多)
还是挺不错的，娱乐性可看性都挺好，有点美国贺岁片即视感。这个微妙状态介乎于喜剧和正剧之间，有令人捧腹的桥段也有严肃讨论美国现在社会问题的部分。我一直在想的是，我也想在世界末日，被甜茶亲。
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