被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
房子不错。挺好的。感觉也有点。就是台词不知道为什么好尴尬。唯一的亮点是数学可以用来解释世界。嗯。新说法。研究一下。
还行，阴冷色调。怪物太恶心，远离邪教，阿弥陀佛
有点意思，可惜没有展开，薛定谔和黄泉比良坂蛮让人眼前一亮！
最后个角色变化挺好，别的，就普普通通了。可能看的多了吧，太容易猜了。
N家流水线，美式套路片。蛾子魔神的造型有惊喜到，可惜出场时间太短。剧本还是有点隐喻的，人类迷恋资本，产生了填不满的贪欲，一如对鬼神的态度。
地窖里到底是另一维度还是地狱入口？这么多人在哪排队数数是要干嘛？用数学公式来召唤恶魔？现在的惊悚片越来越多元化了，还好最后结局不圣母
氛围营造的不错，从头到尾也不拉胯，看完其他人的解析文章，感觉隐喻有点深啊。
设定还算有意思，数学恶魔有点意思，被数学恶魔抓住的人会在地狱不停数数。剧情很简单，一家人搬入凶宅，先是家里的女儿消失在地下室，随后在地下室发现了神秘公式，原来之前的房屋主人研究数学研究出了去地狱的公式。最后结局是全家都开始数数了。神神叨叨的烂片。
让这一家人够死了，好烦到巴不得全家困里面，结局是唯一可看的地方，确实被困住了，就这邪恶的房子当初知道有问题比如那个疗养院老太太为啥不砸掉烧掉拆掉不让人住进来不就完了。
The Girl Next Door becomes the MILF Next Door.
真是最近几年看过的氛围感和剧情都很可以的恐怖片了！！！！尤其是结尾很加分！！！
我对那个吃人头的蛾子很感兴趣，塑造得非常棒，当然我只是说它的样子。至于其他的，乏善可陈。
给女主出主意以后可以当房东然后只租给男房客～这种死法真的挺好的，在最美的梦境中脑袋被一口咬掉，绝对无痛，媲美安乐死，死了还能变鬼一直待房里，无敌～
很多西方鬼片的效果只是介紹一個冷門的惡魔，嚇人總是直來直往，數學物理齊上陣也於事無補。
我就知道，数学才是迷信与科学之间的桥梁！这个概念居然没有好好用起来，却跑去复刻前人玩剩下的玩意儿。
导演以小见大的本事了得 社会底层人民的生活真是既没有温饱又没有诚信可言 最后还不是任凭自己迷失在欲望的诱惑下
牛头人必须死！唯独最后结局地窖和别墅互为大门能给我留下点儿印象。
祭献一条命就能痊愈自己的伤，我感觉靠这种方式可以达到永生。不过做为非法移民，这个主人公没办法长期在这个屋子里做祭祀活动，迟早要被发现，毕竟屋子也不是她的。
墙上的鬼脸好像祸具魂哈哈哈，恐怖蜡像馆的女主也老了
氛围勉强值两颗星，人物还是一如恐怖片里面的蠢，房子有问题还放儿子一人在房子里独处，最后全家人都整整齐齐GG了。唯一让人感叹的是鲍小强的女儿也到了演中年妈的年纪了
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