我们对一切都兴致盎然
整体评分：7.5/10分
各种现代主义表现方式的杂糅，令人眼花缭乱却对人物塑造没啥实质推动。全片最精彩的就是来自原著小说的旁白了，使观众一窥原作的高度文学性。另外，镜头晃得叫人想吐，过多的失序败坏了美感，只让我觉得摄像师手抖得厉害，越发感到固定机位和轨道摄像的可贵。
TAGV | “O vento está a mudar, meu amigo.” Jacob, 你可知这不曾出口的名的命运？在去往无果重逢的途中，偶遇那自溺的身影（是的，自溺，是柏林留给你难以咂透的混浊印象，是你閤眼时变幻的光，所有人在其中无法自保），抛下那本终于被焚毁的随笔（车站、咖啡馆、房间、卡巴莱的爱与思考与冲动与梦魇），天真地去往来自威丁堡的旧时怀抱——仿佛一切可以重来。Jacob, 拦下你的是什么？是友人绝望而讽刺的遗言吗？是这成群穿过梦境和现实的晦暝往事的暗合吗？还是这灾难时代对你的恰时怜悯？死在家乡的河水中，在无人理会的幽静处，在“只是偶然的生命”的起点，也在“注定的死亡”的终点。
整体评分：7.5/10分
这个结局也是真的没猜到。时代洪流背景下小人物的结局。
二战之前的德国社会众生相。没觉得有多好，又臭又长的。两星半
多看看也不错，毕竟后面人都不齐了🥲（有生之年还能在电影院看到无限么
不太同意所谓「断层」的说法，前半段极现代的镜头语言用以完成对于现代性的批判，Found Footage的调用引导视点自由穿梭在历史的迷雾当中。后半段未曾颠覆铺设好的情绪，人物以现代的身份为前现代的羁绊招魂——生存、爱恋与自我认同，因而叙事也最终复归传统，以图呼应内心隐秘的稚拙。
全程没有一口气能提起来，精神崩溃，信仰坍塌，千头万绪只为托起二战前最后残相，然后只需要呲啦一个火苗，颓然倾圮。
既然是合集，那我肯定也看了。
好摇滚，好性感。深以为爱情，真是不错。比崩坏浪漫。
文学影像，看的时候就知道这是文学经典改编，每一处戏剧转折充满着命运戏弄凡人的味道，欧洲的古典气息扑面而来。
4：3画幅打开一幅30年代柏林风情画，上演一出“罗曼蒂克消亡史”，尊严煎熬下的法比安不愿意接受现实，又在想象的拯救和约会中死去，也许战争爆发前以这样的方式离开反倒是一种仁慈。
弥补了马切罗在《马丁·伊登》中留下的遗憾。
好久没有这种边看电影，然后边哭一个小时的体验了。澎湃的悲伤过后，是一种奇异的幸福感，让我放松又满足。
在电影 也是尝试做到以现代 先锋 结构清晰的方法完成对魏玛时期的柏林的复刻//大概还是一些新浪潮的技巧实用 宛如上世纪五十年代的法国电影讲述一个男人的消亡 由人及史的视角还是很德国//仿佛评价佩措尔德的《过境》 历史的游魂从未离开过欧洲大陆
感觉好像是把动画串起来，凑够了2小时，最后也没见打BOSS，还得看下部，感觉自己被骗了55
开场是极繁主义的形式轰炸，是各式滤镜、构图风格、剪辑模式的拼贴，而在爱情主题闯入之后渐渐归于秩序，甚至一度出现古典好莱坞的主流风格，包括庸俗的配乐。但两者又始终在互相侵蚀、互相角力，仿佛法比安的人生就是一场矛盾的风格冲突，在平庸的情绪与狂热的虚无之间往返。
4.5 现代派文学叙事的影像化，无疑是新奇又成功的：不是就应该用上各种手持、闪前、跳切、噪音，广播、报纸、海报、archive footage，才能描绘出一个肉欲横流、道德沦丧、萎靡不振、疯狂右倾的魏玛时代吗？但这事儿直到2021年才被完成，也是挺吊诡的。与德布林的《柏林亚历山大广场》异曲同工，相比剧场的、室内的、为“电视”拍摄的法斯宾德，多米尼克·格拉夫实在是另一个极端。
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