剧情 汽车销售商伊万在家中发现一个小窃贼，出于同情答应开车送他到比利时和法国的边境，一路上，他们遇到了形形色色的人。 古董汽车交易商伊万四十出头，正到了更年期易怒的年纪。一天他在家里活捉了入室行窃的小偷埃利。奇怪的是，伊万并没有对埃利动粗。相反，他对埃利产生了一种莫名其妙的亲近感，并答应开着他的老雪铁龙载埃利回他父母家。穿过迷人的乡间小道，这两个奇人开始了一段异乎寻常的旅行…… 评论 带着适度的悲哀情绪，“黄金国度”——多么讽刺的片名——极尽搞笑而感人至深。这主要归功于两位主人公之间逐渐建立起的奇特关系。 ——《电视剧场》 一种新型的公路电影：荒诞、悲剧性的、滑稽而感伤，让人不禁爱上它。 ——《世界报》 《黄金国度》是一部动人而充满温情的电影，很难得，她没有牺牲自己的真挚和谦逊去迎合如画的风景和有趣的民俗。——《影视迷》 鲜见的故事，高潮在主人公失礼的言行那里突然到来。电影所见证的氛围和爱是极具分量的。 ——《人道报》 这部有些疯癫的公路电影将灰暗而令人哀伤的平原风景变得焕然一新，……维系两个主人公之间的奇特情感很有感染力，我们真的和他们一道“在路上”。 ——《地铁报》 伯利·兰内尔知道如何通过微妙的点滴将一剂美丽的诗意注入电影。《黄金国度》，这是个小小天堂！ ——《她》 幕后制作 【导演其人】 《黄金国度》由比利时著名多栖影人伯利·兰内尔自编、自导、自演，这是兰内尔的第二部剧情长片，也是他的第四部电影作品。这位1965年出生的比利时导演是一个多面手。在凭借出演比利时系列剧《Les Snuls》一炮走红之前，他是个自学成才的画家，参与了大量的电影幕后工作。成名之后，他开始导演电影，偶尔在土耳其和法国的电影中露个面。2005年由他导演的《超级新星》荣获了当年柏林电影节的国际同盟艺术电影奖，2001年执导的短片《穆诺》则在当年多伦多国际青年影展上一举摘得最佳国际短片和国际影评人费比西特别提及等三项大奖，是比利时影坛颇有希望的青年全才之一。 El Dorado是西班牙语“黄金的”意思，它原本是南美部落的一个传说故事，主人公是一位腰缠万贯的帝王和他的国家，后来逐渐流传为“黄金之城”的传说，引得众多西班牙殖民者前去寻宝。 【故事缘起】 电影的想法来自导演伯利·兰内尔亲身经历的一个真实事件：一天夜里，当他回到家时，正巧撞上了入室行窃的两个贼，一个躲在床下，一个躲在书桌下。“这是生活中你不大会经历的时刻。我们三个人各自怀揣着各自的恐慌，经历了一夜长谈。”以这个离奇事件为原型，导演构思了电影故事，“各种各样的琐事汇集在一起，赋予这个故事以血肉，使故事日益丰盈起来。伊万和埃利的冒险是一个真正的小说，它将生活中的真实事件和那些纯属虚构的时刻糅合在一起。” 电影名字取自西班牙语El Dorado，它原本是南美部落的一个传说故事，讲的是一位腰缠万贯的帝王和他的国家，后来逐渐流传为“黄金之城”的传说。借用这个片名的隐喻，导演想寻求的是心灵的黄金之城。“将悲哀的无限与无限愚蠢的场景结合在一起，布利·兰尼尔斯想导演一部喜剧片，并且挖掘某种深度和人性。” 【镜头前后】 在写作剧本时，导演从未想过扮演伊万这个角色。是制片人雅克-昂立·布隆卡尔想出了这个主意，并说服了伯利·兰内尔。实际上，伯利所写的这个人物无疑有着他另一面的性格。于是，我们可以在镜头前和镜头后发现伯利的身影，导演说“这近乎疯狂的经历多亏有我的团队才得以可能。然而对于我来说，看到自己穿着短裤，站在河中间，无休止地出现在镜头前，这让我很难判断样片的质量。” 电影取景于比利时的布隆地区，伯利·兰内尔为影像选择了一种色彩盎然而明亮的风格。在伯利的广角镜头里，这片素来灰暗而令人哀伤的平原风光看上去竟有一番美国西部或是南美大草原的色彩。导演说，“我想摆脱比利时灰暗而令人悲伤的影像，我想让自己快乐。” 至于为何将这样一个故事拍成公路电影，导演坦承，这源于儿时的经验。“在我小时候，每个周末，我们都在Calamine-Bastogne地区打一个来回，去看望我的祖父母。每次旅途中，我都贴在窗上，望着扑面而来的风景，汽车就像一个蚕茧将我包裹在其中，这是一种幸福。 【电影原声】 从写作到剪辑，导演还参与了音乐的创作。音乐是这部电影整体中不可或缺的部分。“很幸运我认识了雷诺·梅耶尔，他所创作的激烈而起伏的音乐高潮部分正好符合在我创作剧本之初脑袋里的预想。此外，安皮耶尔勒和科昂吉桑创作了一段美得让人目瞪口呆的旋律。我的朋友史蒂芬·李贝斯基也给了我他的音乐小品。为了将这些整合到一起，我们买断了我非常珍惜的这三段音乐的版权。所有这些才成就了这盘原音带，有力而迷人，就如我一直所梦想的那样。” 花絮 · 第61届戛纳电影节导演双周单元入围作品 · 本片代表比利时参加奥斯卡最佳外语片角逐
选角好灾难，但鲁西西小演员的哭戏很有感染力；添加的内容让整个电影逻辑都很奇怪，或许子供向真的只能子供
是误导性已经大于了教育性吧。。冲着这个就想减星，想想看在小演员辛苦没有忍心减。
好看的，不但是童年回忆，同时也说出了两个娃的心声。两个娃看的很激动，哈哈哈哈哈。
罐头小人的故事在我脑子里一直是个童话故事，好像更适合动画片，拍成真人版总觉得怪怪的，几个小演员没什么经验，表演也很一般
二，最后我看了那个彩蛋，我才知道，其实那个火灾只是有些人把一团火扔下来而已，不是真正的火灾。让我了解到如何拍电影。
47/100。其实想反应的主题是没有问题的，结尾处甚至有点感同身受的感觉：极端的应试教育对孩子自身全面发展造成的毒害在本片中呈现得淋漓尽致，其中更是穿插了一些与之有关的社会现实体现出的无奈与苦楚，我想这也是郑渊洁的原著隐隐约约试图透露的。但整部电影总的来说还是给人一种不舒服的感觉，且不说类似于《猫》的诡异邪典感，套路无聊的剧情、程式僵化的人物、老旧陈腐的情感表达方式都让观众处于一种烦闷的状态。虽然这是一部儿童电影，但在如今这个孩子普遍早熟的年代，这样的表达方式是不是有点太小看现在的祖国花朵了呢？
去万达看的提前点映，主创也都来了。如果是小时候看的话，应该会挺喜欢，但对于现在小朋友来说，可能不太有新意了，毕竟时代发生了很多的变化。
在电影院属于沉浸式观影，周围全是家长带小孩。耗子出场时，我旁边一个小男孩问奶奶，“那是红眼耗子吗”，奶奶说：“不知道啊，我睡着了。”后排还有女孩说，“那不是贝塔”，感觉实时有声弹幕都出来了╮(‵▽′)╭
把他当童年的人不会轻易为情怀买单，童年没有他的人又感受不动里边的情怀，两头不靠岸
是不是按原著来，就显不出编剧的能耐？
朋友，义务教育，你的老师不能遇到啥事儿都口口声声开除你。朋友，你那对小胳膊那点儿小劲儿在绳子上是不可能挂住的，如果没有消防员叔叔上来接你，最好不要作死，因为童话里真的是骗人的。(全片只有田雨一个人在演电影，别人都在演舞台剧，尤其那个明明得了狂躁症却非要说是胃病的妈)
1.好久没看电影了，我觉得还挺好看；
皮皮鲁的演员是挺机灵的，但改编的部分实在有些尴尬。
电影不是很适合成年人看，但是原书的辛辣讽刺很值得成年人反思。
我无法忍受这种脱离现实的说教。现实情况是，绝大多数孩子没有出色的艺术，体育等天赋，学习也不仅仅是为了成绩，而是让他做个有文化的人。且所谓的逼迫，也只是希望孩子在没有独立判断能力的情况下，避免他做出日后后悔的决定。如果我们发现孩子已经具备了成熟且稳定的思考能力，我们做父母的一定会毫不犹豫的把他的人生完全的还给他。实在受不了电影中那么陈旧过时而偏激的表达！
郑渊洁是我小时候的启蒙 他教会我时刻记住人生中最重要的东西，那是用金钱，物质，成绩代替不了的。这个制作配不上郑老师的作品
“也不知道怎么道别，书里也没有讲过。” PS：花絮里的道具和拍摄可比现在的某些电视剧用心不止一点点啊。
刚刚从影院出来，拍得很好。郑渊洁内味儿在规则（你懂的）范围内尽最大可能还原了。虽然是陪孩子去看的，但我看得比他们还嗨。推荐大朋友小朋友都可以一起去看，8090后都会get到的！真的很好！
广州百丽宫影城超前点映，等13号上影再详细点评，可以是今年遇到一部有趣的电影🎬
唯分数论的可怕在于抹杀了孩子的可能性，成为了分数的奴隶
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