先看的《魔幻时刻》，再看翻拍的本片，基本全程没笑。并不是因为同一个故事讲两遍就没笑点，比如周星驰的电影就每看必笑，常看常新，而是本片为了搞笑而搞笑，在包袱没抖响的尴尬里，继续吃力抖包袱的拧巴劲儿，丧失了笑果。本片相比原作各个方面都差了一大截。原作里每个人物都有自己的“魔幻时刻”，完成“自我救赎”。本片全部人物都是围绕着魏成功来写，全是工具人。原作里对故事发生的年代，小城和主要场地小酒吧，都有详尽的刻画，大大增加故事的可信度。本片一看就是拙劣的微缩景观+CG，强行设定一个架空的故事，再加上话剧式的灯光和表演，机械的起承转合，看起来哪哪都不缺，又哪哪都不对。说多了就险隘，新导演理应被鼓励。也但愿，所有的新导演都不用再依赖鼓励，画皮画肉也画心。
我对喜剧的要求全部满足，看的过程中明显感受到日本舞台剧的味道（其实并不喜欢日本表演风格里的用力过猛），小梗不断。魏翔可以，终于完成了他的男一号，相比其他几个麻花男演员的表演，魏翔这部充分展现了他的层次，好演员遇到好片子，难得。
以前春节大家在电视上看小品，现在在电影院看。
先看的《魔幻时刻》，再看翻拍的本片，基本全程没笑。并不是因为同一个故事讲两遍就没笑点，比如周星驰的电影就每看必笑，常看常新，而是本片为了搞笑而搞笑，在包袱没抖响的尴尬里，继续吃力抖包袱的拧巴劲儿，丧失了笑果。本片相比原作各个方面都差了一大截。原作里每个人物都有自己的“魔幻时刻”，完成“自我救赎”。本片全部人物都是围绕着魏成功来写，全是工具人。原作里对故事发生的年代，小城和主要场地小酒吧，都有详尽的刻画，大大增加故事的可信度。本片一看就是拙劣的微缩景观+CG，强行设定一个架空的故事，再加上话剧式的灯光和表演，机械的起承转合，看起来哪哪都不缺，又哪哪都不对。说多了就险隘，新导演理应被鼓励。也但愿，所有的新导演都不用再依赖鼓励，画皮画肉也画心。
首先片名和《这个杀手不太冷》基本上只有杀手的关系，其余没有。
6 改编的剧本还挺成功的，有些喜剧之王的意思。段子大部分还是来自原片，本土化的桥段偏尬。片子的迷影情节是一大败笔，只是拙劣的翻拍经典和套用台词，比较生硬。
这部电影有种一段一段拼接起来的感觉，结局非常草率，没什么特别之处，独自一人看螃蟹那里，看得出来是在隐喻，但还是缺了台词烘托，刻意浮夸和走心浮夸是两回事。
2022春节第二弹，和爸妈一起看的。挺多地方还蛮搞笑的，拍喜剧片还是挺难的，魏翔第一次男主的戏，感觉他挺面熟的，应该演了不少开心麻花的电影了吧，都不容易啊。
没看过原作，不太好对比，不过总体完成度还是挺好的，很难得在开心麻花的喜剧电影里看到这么多导演电影观念的表达，说不定是春节档黑马
这部片子的得分竟然那么低？！我觉得是近年来非常迷影的片子了，真真假假，让真实情感浓度达到最高值时，才发现又是棚内拍摄。还想谁这么会写剧本，原来是三谷幸喜的原著
非常一般。各方面质感都很一般。唯一亮点就是看男主在戏中戏里演一个不会演戏的演员。
魏翔的个人表演秀，很多地方还是很搞笑的，哈哈哈，还真的是「舞台化」
所谓电影界的山寨塑料顶级品，太后现代了（没有在夸它的意思）
之前的欢乐喜剧人，早期的，特别喜欢开心麻花的几个作品，尤其是魏翔那个小青《白蛇前传》。这次作品看似喜剧，但其实是悲剧的内核。
全员演技浮夸，最好的居然是吉米演员周大勇。这么一个故事除了演员和导演的表演力和感染力以外，还需要很会的灯光师和道具师，像老谋子和贾樟柯那种，显然这也不是他们具备的，魏翔观众缘属实一般了，还是舞台剧更适合，不过我也不想打分太低，因为总体观感其实还可以，毕竟除了太好或者太烂，我本人对评分这件事还是挺主观的。
是开心麻花出品里笑得最开心的片子 迷影梗加戏剧腔包袱看得很顺畅 旁边的美国奶奶也和我笑点一致 说明除了方言外开心麻花在这部里创造出了普世笑点 整部电影简直魏翔自传 想到这不由觉得故事重了很多 这么大的宣发加拍摄体量终于能制造出与之相符的喜剧效果 这么一看从西红市以来 开心麻花还是进步了/黄才伦老师演技最拉垮 再这么下去是不是他主演的片子就可以自动排雷了 Amc empire 25
做喜剧人之类节目上的舞台剧正好，作为电影太长了容易审美疲劳、出神
能看，但对我来说很一般，可能笑点高？没有戳到我的笑点，全场很多人笑（咋说呢，其实之前羞羞的铁拳电影院全场爆笑时，我也是没觉得多好笑的）打发时间可以
没想到男主真的是第一次做男主，看完莫名觉得他很帅，他的用心演出让我看到了他的个人魅力，希望他以后能有更多更好的作品！
同天刷了四海 对比之下杀手值得再加一颗星🙂
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