小K这个造型比本人美太多了..
戴安娜的全名叫Diana Spencer,结合电影的片名以及结尾的对白可以看出,比起亦步亦趋的王妃,她更喜欢自由自在的平民,比起世人皆知的戴安娜,她更愿意做无人知晓的斯宾塞。
有生之年还能等到毛骗原班人马!看到狐狸那帮人现在那么搞笑那么正义也算圆了毛骗的恨了。可惜包哥最经典的那句话说不出口了,但还是笑到不行了嘎嘎嘎嘎
很重复,111分钟里人物塑造、人物关系和人物内心都没有任何推进。皇室和黛安娜之间关系,也只是展现了很刻板、很简单的对立。中间有一段似乎要往心理惊悚的方向发展,又戛然而止。安妮·博林的鬼魂如同阁楼上的疯女人,又没有好好利用这个设定。整部电影除了华衣美服,就是单调又泛滥的情绪,和无处不在的BGM,美丽而空洞。真的,还不如《王冠》对黛安娜的描写来得好。K很美就是了。
华贵的牢笼绑住了鸟儿的翅膀,再美丽也无法飞翔。夫妻的关系如同台球桌上的对峙,早已波涛汹涌。回到儿时的旧宅,却回不到天真无邪的过去。扯开昂贵的珍珠项链,却挣不开命运的枷锁。整部电影宛如一个精心包装的礼物,拆开赏心悦目的摄影、恰到好处的配乐和时装秀般的服装,是一个悲伤且痛苦的内核。戴安娜所需要的是最后车中所唱的奇迹,也是驾车时无所顾忌的自由。可惜我们都知道,奇迹并没有发生,自由也仅有一瞬。
戴安娜既不是野鸡也不是烈马,而是时刻要被人观赏,被无爱婚姻和宫廷礼教捆住的金丝雀,美丽但不自由。就像结尾这首摇滚相对于之前的古典音乐,戴安娜的格格不入在所有人看来都十分刺眼,大量跟拍特写,就像时刻对准她的镜头和隔墙有耳的监视,小k经住了考验,压抑痛苦情绪传达出来,而且拍的太美了,拉来安妮·博林这个点有意思。
作为心理惊悚片 我还是相对喜欢的 如果是传记可能就只有两星了 电影的质感像是胶片拍的 整体色调很轻柔 但又如玻璃一般脆弱 搭上Diana离婚前3天的状态 那些无数次令人窒息的目光 那些如梦幻泡影随时幻灭的脆弱与坚强 能理解这部片两极分化严重的评论 不过小K的演技确实提高了不少 或许能拿奥斯卡最佳?母鸡啦~
今年最爱的几部之一,摄影、画面、配乐、剧本乃至演员的演技都恰到好处
很意外竟然选用了不少恐怖片才有的悬疑手法,诸如吞食珍珠、浴室镜中的幻觉、Park House楼梯下坠。Free Jazz和古典乐恰如其分的施展高压的内心,甚至刻意将女王和王子的脸都被刻画得冷漠、僵硬,这与明丽的胶片色彩反差极大。富丽堂皇中却处处出现撒谎者、叛徒、告密者,森严的传统里威尔逊王妃和被猎杀的雉鸡没有差别。出逃后,在泰晤士河吃着KFC的王妃决定做回斯宾塞,眺望着曾今被亨利八世囚禁Anne Boleyn的伦敦塔时,她将自己定义为Diana, the shock。
演技着急,服装加一星。矫情如我,都觉得spencer过于矫情了,服化道真的好看
一样的搞笑,一样的些许感伤。进步越来越大,期待后面的作品。
不似传记片,神似恐怖片,摄影和美指旨在服务于心理剖析式的哥特童话,庄园就像个阴寒的邪魅之地。很有库布里克式的美学风格:《巴里林登》式布光、《闪灵》式室内构图&运动轨迹、《光荣之路》式庄园外景、《大开眼戒》式静帧,配乐随黛安娜的噩梦起伏,是一幅心理肖像画。
但是你K的演技十年如一日得令人尴尬🍃
优映这是要转型做广垫让播的片子了,挺好的,虽然带上了镣铐,舞姿依然惊艳
影片一边倒的描述失去了平衡,我就奇怪,戴妃之外,其他人是怎么活下来的?
比预想得好,可能是因为我完全看进去了,不是作为戴安娜的传记片,而是作为一个情感充沛的关于历史的女性的故事。一些非常明确的象征物:(死)鸟、草人、珍珠项链(项圈)、食物,当戴安娜在桑德灵厄姆中疾走(逃,却无处可逃),这座大房子就变成了《闪灵》中的瞭望酒店(摄影有种熟悉感,原来是《烧女图》《大西洋》的摄影,性别女)。虽然最后似乎结束在一个上行的音符里,但女人自古以死来开启新时代:安波琳的鬼魂从不只是作为殉道者的女性,更是作为先驱的女性,安波琳的死与英国宗教改革之间的千丝万缕,在这个年代便有戴安娜来继承。绿木用弦乐组代表皇室的樊笼,用爵士代表戴安娜渴求飞扬的自我,前者游走在端庄与刺耳的边界,后者则轻快、富于变幻,个人认为优于他为《犬之力》的创作。
只截取特殊时段的传记片我很喜欢,小k的演技在进步,就是影片内容过于意识流了。
就是喜欢看毛骗那伙人,他们凑在一起就有那个味儿
皇家《闪灵》!从另一边开门的冷藏库,到斯坦尼康的走廊,到孔雀绿的卫生间、四处逡巡的幽魂,当然还有精神分裂边缘的戴妃,她窗边惨败的面庞,以及充满噪声的无调性的音乐、高饱低差的色调、空旷压抑的超广角,帕布罗·拉雷恩对库布里克进行一种讽刺性的模仿,给出一组全然情绪性的影像。但问题也在于,这并非原创。
安妮·博林与戴安娜,莫名想起了《游戏规则》
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