故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
生长于斯的故乡风物，被重洋彼岸置换；血肉纠葛的家庭情感，被疏离叛逆冻僵。暖心的瞬间不过是疼痛间歇的休克期，两种文化的夹缝里尽是他乡之客。控制与逃避，倾诉与恐惧，说到底还是孤独，还有事与愿违的不甘与奢望。温吞如水，遗憾怅惘，安不下欲望，到不了远方。
喜欢对女性间那种涓涓细流般的绵密情感有着细语般的 刻画，喜欢母女间温柔、明媚又直率的爱。非常细腻之余却没有刻意为之的矫揉。时间线被设定在于此刻相似却有距离的地方。没有那种必须为此刻宏大的历史记录点滴的逼切愿望，这些是可爱的部分。小女孩没有杂念，演得很好。
林嘉欣44了感觉没怎么变样，这么多年半隐退是真可惜，这种题材和角色对她来说太简单了，不过也是纳了闷了，怎么这种角色都爱找她，好像真就没演过多少精神没问题的
白马成为自由的象征。非典加重了各人关系的紧张还激化了矛盾冲突。
3.5/5 剧本中规中矩 但几场父母和孩子的相处/冲突很真实触动
說出彩點好像也說不太出來，但的確是特別普遍到非常容易引起共情
那细碎的难和哀，大概只有中年人能懂吧。林嘉欣影后级。不过全片的台词略有点怪。
幾乎從頭哭到尾，不斷想起最自我最任性的那個小女孩時期的我，兒時的我完全無法控制自己的叛逆和情緒。爸媽一定很辛苦吧，如果沒有父母無盡的包容和愛，我現在應該是個反社會亞逼，不管遇到什麼事情，只要跟媽媽說幾句話就會被治愈，獲得平靜。能安撫到這樣暴戾的我的媽媽，一定很辛苦吧。
有些话你听过别人说是没有用的，你要听到他/她说，你要自己说
不是自己导演亲身经历拍不出这么多家庭和学校的细节，但是一代台大学生的美国梦到底是怎样的，全片就一句话带过，太可惜。（预感到十年以后可能大陆也会出现这种进退两难美国梦最后一家人团团圆圆的电影）
同样是讲中西文化冲突和母女代际关系以及青少年情感，与外放的 Turning Red 相比，个人反倒更喜欢本片静水深流式的情绪与氛围（东亚 vs 北美的创作及审美取向亦可见一斑），找回了些世纪之交的台湾电影的意境。林嘉欣不觉见老，仍是很有韵味。又及。
爸爸辛苦养家，妈妈得了癌症，女儿想回美国，一家人似乎永远处在“一切人对一切人”的“战争状态”中。在一个四口之家，生动地上演了一场有关代际冲突与文化隔阂的家庭战争。最为悲哀的是，其实互相都是有爱的，只不过以争吵的形式不适当地表达了出来。
最后一场打斗戏份和马棚独角戏太出色了，积聚了全片的负能量和伤感如潮水涌向观众。每个角色都有无以名状的怨气，无处释放，发人深省
最难得的是导演的真诚，勇敢面对当时自己对母亲的残忍和逃避，并且细致耐心地梳理出来呈现给观众，但整体看完还是觉得少了一点什么，剧本有点单薄？
故事是有意思的，只是好像話說半截，每個人哭一場，地瓜就生根了
感觉可以和《瀑布》对照来看。中年人濒临崩溃时于四下无人处的哭泣太真实了。林嘉欣真美啊……最后陈绮贞的歌也很穿越
6/10。整体的质感不错，但剧作有很大问题。原以为两个女儿的设定，会以“美国化”的程度不同而产生戏剧冲突，结果发现是我想多了，小女儿甚至彻底沦为工具人。此外，整部影片的冲突由始至终都围绕着回到台湾而展开，双方持分者的理由都很明显，因此呈现给观众的只是不断的争吵与和好，重复又重复，实在乏味。最后，一家人似乎没有过去，无论是在台湾还是美国，唯一的痕迹就是屋内的手印与一两位故人，非典的背景更是形同虚设。
林嘉欣44了感觉没怎么变样，这么多年半隐退是真可惜，这种题材和角色对她来说太简单了，不过也是纳了闷了，怎么这种角色都爱找她，好像真就没演过多少精神没问题的
像是把人按进温水里。不会凉也不会沸腾。只是这烧水的锅不该有一股铁锈味。
同样语境之下的家庭反思，有细节有生活有矛盾，一泉活水。
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