如果我也能点leo，才不会去关心他真名是什么 real life过得怎么样，只会一门心思赚钱确保自己能经常点他
蛤蟆先生去找心理医生，心理医生也找蛤蟆先生。能理解剧本想法but too cliché，人物想法变化前后衔接不太自然，比较惊讶的是Emma Thompson的出镜，还是好美。
百老汇原版原本会在2020年4月在天桥上演，疫情原因演出取消，舞台影像记录了2021年在百老汇的重演。
看似女主不应该骂女学生，但恰恰女学生到了餐厅打工。女主的病态任务清单看似可笑，但也造就了他叫得起高级鸭。是的，鸭子母亲确实是可憎的，但女主却是可爱的，因为她仅仅是一个悲观的乐观主义者，她敢于揭示现实之中的不完美，也勇于探索新世界。看，她在主动的探索这个世界的另一面，这正是她的可贵之处。而餐厅女学生却将被永远禁锢
没有什么比真诚对待自己和别人更美好的事了，更没有什么比直面自己更勇敢的事了。
好有魅力的鸭鸭
这是一种倒退 人的进步源于对我的约束 性开放渣男应该最爱了 不用负责 可以到处泄欲 但对社会来说 打击是巨大的 看看现在的离婚率生育率吧 把这种当进步的人是非蠢既坏！
I’m an islander ，I am an islander！
尼采说的对，那些杀不死你的，终将使你更强大
no man is an island but an island makes a man. gay lumberjack和撞到moose那里我真的笑疯了 moose和cod真的很加拿大！ 被种草了dover fault（喜欢地质学！）不过这个剧相对于顶尖作品还有一点距离吧 觉得那种能打动人的点、共情之处稍微少了点 题外话 我觉得musical改编电影还不如就用这种舞台形式照搬 因为很多改编电影的导演能力很一般 反而失去了舞台表演艺术的精髓
节奏掌握得真好，喜剧和正剧之间的切换时机都恰到好处。对话也写得超棒，触到痛处的地方戳两下收一下，绕出去一圈再突然回来戳一下。短小精悍的100分钟，有笑有泪有思考，一切都刚刚好。
短小精悍的独幕音乐剧，群戏很过瘾，在911事件的20周年之际，因为疫情出了流媒体线上的官摄版。小岛是纽带，在大西洋的边际，去链接那些迫降的人们，普世意义的互助与爱再次被唤醒。挺喜欢《Finale》里的一句歌词“Tonight we honour what we lost/but we also commemorate what we found”911后20年的故人如此，身陷疫情困境的今人亦如此。
1st July 2022。首先要表揚一下只靠幾乎對話表情能撐起整個劇本和故事的兩位角色的演技！其次 作為一個女性觀影 看完之後覺得有點什麼但仔細想要說點什麼 卻啞口無言 想作為自己劇本的主角恍然大悟自己根本沒有劇本好像放在每個人的故事中的npc的一生 遇到這麼一次冒險（有待考究這個冒險的定義）是一次「神秘的禮物」賦予的感動。
雖然有時候覺得Nancy真的patronizingly didactic，但本質上卻是對身體和愉悅的本性和途徑的探討。鏡中日益老去鬆弛的身體，連自己都棄若敝屣，又如何指望別人能愛上呢？在年齡、性別、身分甚至技巧方面的自卑，Emma用教科書般的分階演繹因材施教，坦誠相待，把自己全身心地交付出去，還順帶處理了親密關係和原生家庭問題，Once & more!
主题格局以微见著，小成本佳作，开始观看过程有点尴尬
比之前听Ost强太多了，很美式正能量，基本把音乐剧的特质展现得淋漓尽致，群像故事表现那么流畅，个体性格又很鲜明，主旋律节拍好好听(但不到洗脑的地步)，一切都注定这是一部成功的作品。有掉眼泪，在机长故事和消防员母亲那里。
疫情解封后的百老汇音乐剧+911 20周年纪念让这部作品天然意义非凡，相比《汉密尔顿》讲述美国国父背后的男人的丰功伟绩，《来自远方》展现了加拿大纽芬兰岛民的力量与善意，it's a celebration of humanity，这是对普通人的赞歌。
过年的时候在家看了两遍后，开学都还在循环机长之歌
一部让人舒服、给人安全感的电影，即便有看似挑战的话题下，叙事策略依然在“治愈”的思路上不停探索衰老的欲望，和人生的意义。
我真的是太吃音乐剧了，尤其是这种在舞台、道具极其简陋的情况下，完全依赖于演员超稳定的发挥、极强的信念以及精密的编排所营造出来的代入感。12位演员用相同的道具场景不停歇的完成16000人的五天生活，在一气呵成的2小时内分饰多角不出错之余还能将所饰演的角色塑造的如此鲜活丰富，太厉害了。这种彻底的塑造也落实到了现实当中，女性机长的天空之歌、躲藏的同性之恋、被排挤怀疑的种族歧视，这些都没有去刻意遮盖，而且用甘德小镇的美好真诚去突出大城市甚至是大国的狼狈。最后，以群体去片面的筛选个体虽然不公但确实是最高效的。
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