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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
给爷笑死了。不说别的 要不是被傻逼拔了电脑电源 我能连看仨点儿
还有点以前红色故事片的战友情谊，着实不易。
虽然三个小时但是节奏竟然很可以，虽然无视一切物理规则但是看完很是感动，只想大喊一声：拉朱毕姆结尾的歌舞为何竟不是在你俩婚礼上！
真的还不错，对向来不喜欢如今印度电影（有些老的还可以）抱着找茬儿的心态去看的我来说，竟然觉得十分好看，动作设计的亮点太多了，我们的功夫武侠片和漫威电影都能从这抄作业，BGM的气氛烘托也极好，当之无愧的娱乐大片。至于情节和合理性……what⁉️？需要情节吗？需要合理吗？？？对南印度电影不熟悉，觉得这位导演将来有可能有更大的发展空间，如果像迪士尼这样的大老板注意到他并给他机会的话。3个小时的片长，不太适合一个人看，正确的方式是三五好友小酌消暑的时候观赏，边看边评，线下面对面发送语音弹幕。
居然没有让我有厌烦的感觉
阿三动不动就唱歌跳舞 真的是千古不变呐 打斗蛮燃的 至少比国产剧要强哈哈
看一下印度的大制作爱国主旋律电影，倒也是另一番滋味。在主旋律的基调上，不忘放一些“咖喱味”的东西在。不过，单从这个简单到不能再简单的AI剧本来看，原来不论国籍和历史，主旋律输出的方式，真的可以说是大同小异。手撕鬼子，并不只是中国特色。
印度手撕鬼子一般的神剧，也太神了，好好的剧情拍成这样
有意思的都是自黑的部分，转到类型上就没啥嚼劲了，凯奇借着电影向世人宣告爷没过气，爷还是尼古拉斯·牛逼·凯奇。
6.9/10 前半段真的不错，有着一些印度神片的老毛病，但不可谓不精良，看的开心就完事了。但最后还是太长了，再加上疯狂开挂到超出我的理解范围，略有疲倦
perfect stoner movie
1.我们的神剧被印度超越了，就像我们的男足被印度战胜了一样。
印度基本所有片子都会有歌舞元素
不算超现实就是魔幻。。。还战狼呢，举着大摩托车当武器扔出去，你觉得呢。不正常的电影非要跟正常的电影去比，看热闹得了！也不知道高分是咋回子事儿。三⭐都有点儿多！一开始一个人在人群里抓人就告诉你现在仅仅是夸张的开始！喜欢没事儿就蹦蹦跳跳的歌舞。一言不合就跳舞💃💃💃珍妮喜欢野兽派！而且现在印度的现实主义题材也相当的不错，木有夸张木有歌舞，只有反映现实社会的一些问题。。。这部电影其实看完了挺无语的。。。为了革命大业我。我。我要把地牢大门用尽全力给拽开，然后开始骑马打仗(小时候玩儿的游戏)大灯打开是要开演唱会吗？！最后导演是不是把珍妮给忘了？还是我没注意。。。
阿三的革命起义神片 不过你别说 剧情、人物、舞美、运镜都做得挺到位的
是如此的表现和战力了
7/10 印度主旋律“抗英神片”，制作看得出来很下成本，完成度也不错。
我一直在思考 要是国产神剧 手撕鬼子
抗击殖民的神话书写 明星效应 特效动作高潮迭起 爆款配方全齐 天时地利人和 托莱坞再创辉煌
人物气势恢宏，情节中等，有些场景把主角渲染的犹如神话人物。三星半。（老婆居然看哭了，难得）
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