被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
内核是失意女性的挣扎与自救，外表是冒险类喜剧爱情片。桑德拉值得三星。
此刻我需要无脑快乐的电影来赶走焦虑与抑郁，这部电影真是完美实现了我的愿望，如果再把煽情也删掉就更好了。轻松、幽默还有好看的屁股，话说用浴血黑帮的配乐真是燃炸了。
作为冒险片不刺激，爱情片没火花，大多数时间没滋没味，也就布拉德皮特营救跟水蛭两场算有点意思，明明可以玩疯一点，然后把哈利波特弄来当反派，也不舍得花点心思塑造，不痛不痒调侃一句“长胡子的小孩”算个啥；桑德拉布洛克的脸啊越看越……让人觉得哪天她会去演迈克尔杰克逊。。。2.5
很久没看这种纯纯的低级搞笑片了，看完第二天就把内容忘了个精光。ddl的时候给自己放个假也挺好的，喜剧片就不要追求内涵了。
感觉就是低成本的平庸作品，没能在内心激起一丝浪花，直接就这么沉了。
5分，喜剧冒险片，有惊无险，剧情也没有多少惊喜
几乎没有任何意外的冒险大片，笑一笑消消暑还是蛮好的，唯一意外的是排片比七人乐队和隐入尘烟还少。
冒险，喜剧，爱情，没有一点做的好的，我老伴儿都觉得无聊🥱有点浪费卡司
没想到，桑婆都58岁了，还能演这种大女主，被肌肉小狼狗猛追的电影。两人一路感情升级，且却毫无违和感。
上世纪的感觉。在想这种以后是不是都应该统一两星，实在没法用还行形容。剧情还好，感情线脱节。
比神秘海域还要无聊，皮特这酱油打得也太突然了。
不只是對《迷失Z城》的整蠱，更是真正意義的《改編劇本》；都知道好萊塢市況不好要拍探險片，不知道「天下難事、必作於易」，越簡單的越難拍好，不如把類型片瓶頸開誠布公來得合適；無法擺脫《魔力麥克》的查寧塔圖姆、《迷失Z城》製片人布拉德皮特、過氣影后桑德拉布洛克，通篇都是假惡搞、真懺悔⋯承認吧，異域風情不過是好萊塢掩蓋自身匱乏的遮羞布；Lost City，不是為了Lost and Found而存在，而是為遠離世俗，但見錢眼開卻以冒險精神自居的「斯皮爾伯格後世」又怎會認衰仔？
在娱乐性上比<神秘海域>有意思，常看电影的话还能找到一点小彩蛋。
幸亏没花钱去电影院看，没啥意思。丹尼尔演的这个角色，好像跟他在惊天魔盗团里演的反派是同类型的诶。皮特老了也还是帅，哈哈。
哈哈，老布出来的时候还是挺搞笑的，然后嘛....
艾伦在大多数时候的表现都是让人不满意的，而寻找王冠之路又显得过于轻巧，而丹尼尔·雷德克里夫所扮演的反派boss，智商又实在是太下线，使得本片基本上只能收获诸多恶评！
只合适作为背景放着和朋友喝酒聊天，这种电影要全神贯注看两小时就疯了。
皮特这酱油打的，结尾彩蛋很有意思。ending song “big energy” by Latto
Loved it - worth a really fun romp. Just the right amount of intended cheesiness. Bullock and Tatum work well in this one together. Pitt's character is especially fun to watch.
基本上就皮特那段不错，其余都啥，布洛克钱老板咋能搭一块，咋想的？
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