这音乐根本听不下去，歌词肤浅，都是生活场景的白描和零碎拼贴，故事也矫情、无聊，男主跟跳蚤似的一直跳来跳去。三十岁生日怎么样呢？三十岁之前是为了那一天活的吗？无语，太自我中心了，主要还是这快餐歌曲太难听、太套路，毫无营养，难以共鸣。更不懂的是，居然一片好评？
可能是这类故事我真的看太多了，不管有多喜欢seasons of love，对这部的感受也只是一般【当然有的歌还是不错的】
电影最开始上映的时候口碑特别好导致我异常期待，所以不免有些失望。但是我却又几乎可以理解影片大多数想要表达的内容。关于创作、关于朋友、关于伴侣、关于社会、关于年龄、关于一切…
9/10 倒数时刻可以说是我年度最佳之一了，作为一部人物传记片，导演并没有选取拉森人生最高光的时刻，而选择了他人生最难熬，困窘的时刻，它包含人生的喜怒哀乐与潮起潮落。为什么他可以一直坚持音乐剧创作，他本可以选择一项工作安稳生活，但他没有放弃，他是最后坚持下来的人。影片音乐剧和现实来回穿插，每一首歌都是拉森生活的点滴。这不仅仅是一部传记，是一部励志音乐电影，这就是为什么它会比《梅艳芳》好。
在得知桑德海姆逝世当天晚上在幕布上看到了60s的桑爷爷，一个暴击。Jon的歌是20岁时最爱，桑爷的则年纪越大越能体会，所以他们一个永远在30+，一个桃李满堂年年大寿。愿天堂永远有波希米亚人和小夜曲。
尽管它依旧是以俗套的叙事方式，但是从快速剪辑、加菲的奇思妙想的表演与这一代人的困惑给这部电影纳入了新的生命。
哭了。发现时间是以人为标记的，故事里我们总希望时间节点不要来。奶奶是个有故事的人。
bravo！21年年度十佳影片！影片展现出一个完全不同的加菲，通过双重视角，台上音乐剧式的内心独白和台下舞台剧式的人物发展，演化出一种独特但精准的视觉语言，拉森原作的配乐更是加分。90年代特有的对同性恋和艾滋的病态政治凝视在当今视角下看来更加讽刺。第三幕的钢琴独唱极为感人，相信一定是颁奖季的大热门！
电影中那首几乎磨死乔纳森的金曲《胜于话语》里，创作者问到，“恐惧还是爱？别说出答案。”
哭了。发现时间是以人为标记的，故事里我们总希望时间节点不要来。奶奶是个有故事的人。
4.5，喬納森衝他吼，你不就放棄了你的夢想嗎？邁克攬住他說，我只是一個平庸的演員，你知道紐約有多少平庸的演員嗎？但你知道喬納森·拉森嗎？只有一個。牢籠還是翅膀，去問那飛鳥吧，恐懼還是愛，寶貝，不要宣之於口吧。原來《吉屋出租》是在這樣一個背景下寫出來的，看到了好多人物的影子，所以弗雷德和他那紅頭髮的女朋友是Collins和Angel的原型嗎？
前半段很寻常的一步一步来叙事甚至在视听语言上没什么亮点，后面则直接爆发，也对应了标题吧
更明白滴答滴答嘣，明白心底倒数的走针声。
永远向不被生活打败，为了自己的热爱，自己的梦想坚持奋斗的致敬
年近30艺术家面临事业友情爱情三重考验 歌好听 演的也好
今日はふたたび 來ぬものを。」
一出关于梦想与坚持的宣言，一封写给剧院和所有行业人的情书。并非功成名就的风光回望，却是更为后人熟知的错过和遗憾；他在生前没有真正知道自己的成功，失败与潦倒注解了与之后种种成就的刺眼反差。但电影中的世界不曾因为这份悲剧般的命中注定而变得灰色- -却更像始终不断的能量宣泄：疯狂的、热闹的、天真的。随便一截图就能抓到大牌客串的阵容足够让人回看；而有了《天使在美国》的试炼，加菲也仿佛驾轻就熟自己的演绎。Thank you, Jonathan Larson.
那些还留在这个行业、为了梦想默默奋斗的创作者们，为自己唱一首生日歌吧。
一开场Jon Larson介绍自己是音乐剧编剧时声称one of the last my species，到如今LMM把他的故事搬上银幕，this movie is a love letter from one Musical-theater writer to another.
再看，无论什么剧情，无论什么表演，看的就只有情怀了。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
