31943年山东军区召开的全省战斗英雄模范大会,一位来自铁道游击队的代表,向全省的战斗英雄们讲述了铁道游击队的战斗事迹,这成为了刘知侠创作革命历史小说《铁道游击队》的故事素材,凭着对“革命的浪漫主义和革命的现实主义相结合”创作方法的领会运用,这本小说成为了解放区文艺创作的典范,1956年被拍摄为同名电影,之后又被数度改编、翻拍为多部电视剧、电影,确立了一代红色经典IP的地位。
范伟回归大银幕,参演了各种类型,只能说沉淀了但没突破,不过这个年龄的演员还是在自己戏路范围内给观众发光发彩才是正道。反观张涵予这几年也总结出了经验,演伟光正信手拈来,还有能吸收底层的共情,虽有审美疲劳,但依然是当下优秀的男演员
有点悲哀。我国战争片拍了几十年了,到现在还都是一个模子,一点点的创新都没有。
不明白为什么在这个节点上映,可惜了
国产编剧已经不会写人了,没有一个人物立得起来,范伟好点有限。魏晨从铁道上起来,斗篷飘扬,张涵予列车窗口,镜头一推。还有集体宣誓入党。范伟上火车前五花大绑,跟日本长官谈判时,连个手铐都不戴,旁边一个卫兵都没有。
辽北狠人这次不当伙夫当领导,花生米和酒里全是演技,不愧是金马影帝。摄影真是不错,这也是最初预告片让我眼前一亮的地方,画面有质感。除此之外好像就没啥特出彩的方面了,当然,比香港著名*员跟他儿子拍的那版好多了。
先不提meta策略的有效性(《双峰:回归》曾经给我们作了榜样),失败之处在于它本应该是关于空间的电影,但却变成了心理现实主义电影(甚至连反派人物都从“建筑师”变成了“心理咨询师”);诚然,在《矩阵革命》的结尾,尼奥和史密斯在雨夜中毫无意义但又无比炫酷地打了十分钟的架后,沃卓斯基对于设计动作不再感兴趣,任凭其沦为好莱坞程式化的“无影像”,连续性的武打节奏变成了高速剪辑的碎片、飞溅的爆炸物和人体形状的残块,正如某角色所言,它失去了曾经的“优雅”,Matrix变得张牙舞爪,直白到吓人地展示其武装暴力与愚民策略的恐怖;因此,即便当沃卓斯基将主题切回到尼奥和崔妮蒂的爱时,这些连带的拖泥带水之物让捕捉这些情感变得不大可能(而这点在前作里就做得更好)。
雪一直下,气氛不算融洽。为何剧情那么碎,节奏还这么拖沓。
为啥豆瓣评分这么低...感觉很好看啊!什么人物扁平什么脸谱化,范大叔不是够立体了?他们本来就是一个英雄的群体,他们越没什么特点越说明这是背后的一大波人的合成体...
大部分时间都是黑漆漆的,没啥亮点,太普通了。
架构工整细节充盈的好电影,还有小人物的细腻温情。
从导演编剧到主演班子,看得出除了华纳根本没人想拍这续集,毕竟整体水准比《原力觉醒》更没诚意,文戏台词打戏武指都跌到了国内网剧水平。全片小家子气别扭得很,每三十秒掐着表狂暴轰入原作名场面混剪生怕观众忘了,但又不敢对这些回忆杀做任何剧本或情感上的直球回应,每次都是摆出一副「哈?我玩梗而已?认真你就输了?」般自作聪明的狡诈嘴脸。自嘲、玩梗、耍赖虚无主义、打破第四面墙,这些元素一穷二白的《废柴联盟》玩起来够味,但由当年引领着流行文化命脉的沃卓斯基整活也太掉价了。
没有喜悦,没有大杀四方,只有寒冷,胜利是一点一点抠出来的。(老范一炸封神)
比想象得还塑料 有些方面作为年代战争片它的质感我也不知道怎么解决 但还有另外很多方面完全可以做更好 浮
风格上还有点意思,内容上嘛……没啥可值得说的,还是主旋律那一套,张涵予算是定型了,和吴京并驾中国伟光正代表人物,范伟是真牛批,近乎封神的演技。
大多数抗日题材影视一直被诟病,原因就在于不尊重历史,不尊重事实,甚至不尊重常识,不尊重观众的智商。《铁道英雄》虽不至于如此,却也没有如何。
我仿佛看了一部香港黑帮片,更像是英雄本色——铁道英雄篇
不如就按照海报设计的意思去搞个视觉系演唱会。
说悬疑而悬念不足,说动作却戛然而止,人物单薄,情节松散,从战狼、湄公河等片开始,我国导演发现了将主旋律套进好莱坞类型片的财富密码,自以为是在稳中求进,然而除了借不停延长密钥而节节攀升的票房外,好像也没有留下消遣以外的东西…
没有想象中那么震撼,高能热血沸腾的桥段太少,好多地方带过的过于简单,所以还是要让专业编剧多校正剧本!开片一个多小时都是平平淡淡,看的都要睡着了,魏晨的角色出来后,稍微进入一点高能,但是还远远不够!唯一出彩的角色还是范伟老师,演的真好,手榴弹炸汉奸是最解气最好看的一个桥段!
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