李小龙年少时无心学业，却对武术着迷，儿时还曾随父出演电影。他在一次街头殴斗中与黄皮小子交手失败，从此拜在了叶问大师父的名下铁心学武，如饥似渴，乃至疯狂。十七岁时，刚刚接触拳击不久的他竟获全港拳击冠军。少年气盛的小龙仗着一身全港拳击冠军的威风，八方挑战，树敌众多，终于陷入黑帮的追杀。父亲痛下决心，强迫儿子远涉重洋，孤身一人去美国旧金山自立。他心比天高，却不得不寄人篱下。餐馆打工，又与大师傅陡起“争艳”风波。餐馆老板徐迪雅女士是位具有女政治家的风范的华人社团代言人，她看出了李小龙是个颇有志向的同胞青年，在辞去李小龙餐馆工作时，借给李小龙一笔仅可维持一个月生计的美金，并以一位同胞和长者的口吻给了李小龙一番临别赠言。
离开徐迪雅的餐馆，李小龙着手创建武馆，然而在美国流行的是空手道，所谓的“中国功夫”还鲜为人知，李小龙所开的武馆应者寥寥。
阿罗约是来自菲律宾的留美学生，漂亮性感，且出身高官家庭，一次险遭美国退伍军人强暴，多亏李小龙英雄救美。她着迷于这位瘦小个子的娇健神勇而倾心爱慕，却终因李小龙抱负未遂而分道扬镳。东边日出西边雨，就在阿罗约不屑于李小龙要成为功夫武师的抱负而离去时，另一位美国姑娘莲达却走进了李小龙的生活，并不辞风雨地陪伴着走完了李小龙生命的全程。为了李小龙的事业，莲达不仅放弃了自己的学业，还与母亲反目。正是在莲达的支持下，李小龙的武馆渐成气候，同时也招来日本武师的挑衅。李小龙仅在六十秒之内，击败了前来挑衅的全美空手道冠军木村而名声鹊起。正在莲达为李小龙得罪势力强大的空手道武师而担忧之时，木村突然出现在他们面前，他不是来寻仇，而是来拜师的。征服日本空手道，李小龙名声大震，“功夫”武馆也日渐兴旺起来。不想，又招至旧金山华人武馆的联合问罪，勒令李小龙停止对外国人教授国术，双方各执一词，互不相让，终于酿成华人与华人之间的一场惊世骇俗的比武。李小龙以其磨励大成的截拳道取得胜利，终于攻破坚冰，打破了中国功夫在美国的封闭状态。
李小龙在长堤全美空手道大赛上的一次令人匪夷所思的表演，被美国好莱坞的猎头乔治拍成了资料电影，成了李小龙生命旅程的又一个起点。在乔治的推荐下，李小龙开始走进了好莱坞，但由于肤色而又屡屡受挫，四处碰壁漫长的等待使他一度情绪低落。在乔治的竭力鼓动下，他签下了电视剧集《青蜂侠》的片约，饰侠义斗士加藤，"拳打脚踢"最后打出立锥之地！《唐山大兄》的首映典礼，使他一夜之间成为高悬于港岛上空的巨星！《精武门》公映更盛况空前，造成交通阻塞。他每一部的票房都超过前一部，创造了票房神话。李小龙名声大噪，片商纷纷拉他加盟。武林中人纷纷向他挑战，以求打败他，取代他做"东方功夫第一人"。然而，他就像一个神话，无人改写，就是一座奇峰，无人登顶。
比老版冗长太多，加入过多心理分析元素（特别是父亲这条线），男主贪婪本性大大削弱，可惜陀螺除了画面感外并没有带来什么实质性的东西。
前半荒野的马戏团极好，是陀螺自己的快乐星球，在那里诡异、灵动是不需要理由的，是解构之下赤裸的坦诚，是纯粹的人物关系，以至于库伯长期失语。但来到都市就破功了，总有人要分析你、看透你、利用你，就连镜头也会贪婪，总想要答案。电影的魔法，表演的通灵，在去年已经有滨口(好如天国还很遥远)和圣母的前提下有一些黯然，但是情绪足够浓郁晦暗。
观看的每一分钟都在好奇原版是怎么拍的，一个充满戏剧张力和悬疑色彩的故事，因为陀螺选择了观众全知的视角而被拍得非常无聊。我看他采访说他在这一部里想重点做好人物，可人物塑造的关键，不必要展现连篇累牍的成长史，而是在重要行为动机上埋好伏笔，导演的叙事效率太低。Cooper明明机关算尽却不聪明，凯特和玛拉都缺乏与他的化学反应，一个困在房间里做有限的戏剧表演，另一个看似拥有完整弧光但反叛完全没有力度。陀螺美学在这部里面最集中体现在嘉年华的布景上，其他特征只靠阴森打光和下雨下雪来烘托可实在算不上高级。
3.7分。 并没有多差，甚至可以说还不错，在如今好莱坞动辄搞超英电影和俗套喜剧的大背景下，以及各种政治正确为导向的价值观输出型电影，这部略显老旧的黑色犯罪片，透露出些许的悲凉和讽刺意味。一个人怎么一步步沦落到成为靠伤害自己来取悦别人的怪人？这个过程看似难以说清道明，实际上只不过是对欲望的不断攀升，以及最终陡然失去后的自嘲而已。 老版本囿于当时的电检，没办法按照黑色的结尾完成，陀螺的新版本算是弥补这个遗憾。没有任何救赎，也没有任何神秘，只有自欺欺人而已。这个版本最好的一点，也就是对男主角的重塑和补充，让他更加丰满，且行为具有合理性了。看这片子时，想起了诺兰的《致命魔术》，虽然区别很大，但都是在讲过往年代的“神迹”，这里面折射的其实是人心在宗教和科学面前的不知所措。
不是的遥不是这样想的 他已经被想赢过那个外国人迷了眼 希望后篇别这样了 明明已经和好了啊
好多地大咖啊，感觉这片看的就是演技比拼啊每个演员都是戏
1、“他究竟是一个人类，还是一个天生的怪人？没人知道……”
在Landmark nuart看的35mm黑白胶片特别版，放映完还有陀螺本人Q&A。黑白真的太棒了！电影的气质在银幕上完美呈现。导演的回答可以听出他是一个非常真诚且真实的人。散场还有陀螺亲笔签名海报拿。呜呜呜下一只猫要起名Guillermo。
前半荒野的马戏团极好，是陀螺自己的快乐星球，在那里诡异、灵动是不需要理由的，是解构之下赤裸的坦诚，是纯粹的人物关系，以至于库伯长期失语。但来到都市就破功了，总有人要分析你、看透你、利用你，就连镜头也会贪婪，总想要答案。电影的魔法，表演的通灵，在去年已经有滨口(好如天国还很遥远)和圣母的前提下有一些黯然，但是情绪足够浓郁晦暗。
虽然麦麸端水配平还排列组合但还是😢😢每次看剧场版都能戳中我奇怪的泪点哭得有点相似了
这片真没啥可讨论的空间。但真的，你能在陀螺身上，看到这种老导演对每一个场景每一个镜头奉献出精致的工匠精神是多么值得尊敬啊。电影美术部门实在是太强了，看得过程一直在想，这么艺术又那么美的光是什么打的啊？第一部分氛围营造的那么好，是怎么做到的呀！怎么轮廓打的那么妙啊！那外面的雪拍的好实又好轻盈，这又是怎么弄的？
喜欢这一部超过《水型物语》，和原版不同的是，德尔·托罗更想抓住的是某种时代的精神，故事背景也从大萧条刚过不久转移到了二战，影片在某种程度上也是对“光荣一代”的解构，鲁尼·玛拉的角色比起原版有着非常明显的弱化。
结局早已注定，底层的欲望就是不断向上(坠落）向上(坠落）直到摸到自己脚底的过程。电影的问题要不就是马戏团的戏份太长，要不就是城市里的戏份太短，有点失衡。陀螺总是营造一种远离我们的前世界感，但剧情不太顺滑。
242nd 黑袜西装皮鞋的布莱德利库珀真是优质的sugar daddy，我愿意为他交出virginity。确实很不公平，男人40多岁成为已婚奶爸后依然有着性吸引力。
虽然脸会不太一样，但是，终于要来了！
陀螺美学收藏巡演的又一场眼花缭乱怪谈秀，极致奇诡饱和的元素堆叠犹如心灵骗术的戏法掩盖翻拍故事的陈腐和无味。心理治疗和读心骗局之辩照进电影初衷影像造梦的意义，童话和传说的「移情」正作用于阴影滋长的Film Noir发生。开头极尽炫技的作者风格奇观穿梭和其后生硬切割的续篇存在难以平滑过渡的突兀，无论是闪回拼接的童年创伤还是喧闹马戏当中气若游丝的时代背景都未能如愿化生，反而终幕时分雪地召灵的素手鲜血，红衣白雪令人了悟这不过是终其一生从怪物之中挖掘魔法解密灵魂的漫长童年，始终痴恋追寻猩红山峰之后再度试炼的完美造物。梦魇暗巷是越走越黑没有出口的迷宫，而启示过于直白易测：宿命轮回的怪圈囚禁心魔，真正的怪物是不愿面对的堕落自我，是原欲一般无法逃离的男性冲动：于情欲和酒精的恶魔交媾孕育最为恐怖的嘉年华鬼屋。
没看过老版的情况下，观感很好，库伯演习越来越厉害了。
连陀螺都不知道怎么好好讲故事了，这个产业是不是彻底完蛋了
《君子报仇十年不晚》、杀死一个人的只能是他自己本身，当开始做坏事的时候，也是开始丧失自我评价的时候，你会把自己定义为一个坏人，这个不用任何人报复，化学效应已经吞噬其本身。
大魔王slay全场，还是应该相信科学（心理学）
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