被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
不是只有惊天动地才叫辉煌，我们只能被自己定义。
每次看到池松壮亮的海报我都觉得这个人是不会笑的 难得在电影里让我看见他也有开朗的样子 莎莉酱真的是太可爱了 ★★★☆
3.5，好夏天好青春！错过了暑期档真的有些可惜…普通的少年们想被认可的故事。莫名喜欢高飞嘻嘻
我的评判恋爱故事的好坏的一个基准在于腻不腻，这部不腻，挺好的。倒叙手法，有多久没看倒叙的电影了？
补mark~倒叙时间线，从分手后平静生活的两人一步步走回初次相遇的夜晚，每个场景都弥漫着暧昧迷人的气氛，哀而不伤，后劲极强。那些回忆里的温柔灯光和笑闹过往，就是回想起来唏嘘的爱过的证据。虽然都是讲分手恋人的故事，但并不适合和《花束》相提并论，二者各有特色，个人都很喜欢。
本土化改编挺成功的，清爽不油腻，励志不狗血。
抛开电影分析的角度，多年前在电影院看《La La Land》，无法理解男女主角的遗憾，只纳闷怎么变印度歌舞片了呢。前一阵看《花束般的恋爱》，不喜欢男女主角以及个别桥段，所以看得十分痛苦。而进入影院无意间看到的这一部《稍微想起一些》，正因为以对男女主角都无感为前提，反倒让我有六次眼泪几乎夺眶而出的时刻，尽管人生经验和阅历依旧不够丰富，但我想我懂一些些了。
总体来说，是比较燃的一部电影，很纯粹的青春电影，不像是隔壁的你的婚礼的“游泳池”一样，就是很正能量，很热血，很阳光，很燃，满屏的雄性气息，没有一般青春电影的男男女女桥段，也没有明星演员加持，最多就是一丝的懵懂好感，大都是男生之间的友谊和梦想。
大家都笑的很开心
很多年前看过日本原版，觉得也不过是个青春喜剧片，剧情有些忘了，看了这版觉得太惊艳了，于是返回去看原版，确定这是一部少有的翻拍好过原版的电影。很显然少年们扑水的动机由青春期萌动升华到了“不服输”，主题扣在“自我定义”上也很贴合当下青少年的价值观。演员演技也很强，尤其主角张伟的扮演者，在医院失控痛哭的表演，特别真实，特别纯朴，天然无斧凿的痕迹。其他还有一些情节的细节处理也很细腻，很生活化。超出预料！
结构上过于工整甚至想要冲进去挤碎那一天的边界，频繁会在这出戏。但是池松壮亮包括这个角色也太招人喜欢了吧……能不能跟我谈一下啊（
没看过原版，但翻拍不错诶。尤其喜欢最后，原本唯唯诺诺的队长带着大家偷偷溜进体育馆强行参赛，只有年少热血才会这么干，长大了就妥协了。有些事情，年轻的时候没做，以后就再也没机会了。花游在他们未来的人生里可能不会再出现，但这个夏天对他们来说一定是最难忘的。男主和他死党有点显老，看了演员介绍，的确比其他几个大一点，果然青春一去不返哎。
主题曲出来的那刻，着实被感动到了。不过回想起来，这个剧真的有点浪费时间
补评，大概7.5分吧。一部充满毫不做作的青春男性荷尔蒙的电影，没有莫名其妙的女性凝视，一群男高中生为了自尊、友情而朝着目标不断奋进的青春故事。
青春励志运动题材翻拍片，滤镜光圈都开满，依然在走个人成长群像侧写的老路，插曲的MV轮播强行钓情绪，结局的高光时刻，是被消防云梯送上天空而成。就算是抛却青春片的逻辑硬伤，也不难发现：剧情前半段还在与性别束缚做对抗，后半段又回归了刻板印象的枷锁。一句话：野心很大，完成度欠佳。
【20220622】又一次在电影院涕泗横流。。《不可逆转》和《薄荷糖》的倒叙手法，巧妙的从疫情和东京奥运会切入一对分手恋人之间早已终结的情愫。《地球之夜》是他和她在他生日时看的电影，分手后只剩他一人重看。其实我也不记得他们为什么要分开，可能是因为职业上的不确定性？但是他们似乎也不记得当时为什么要在一起，东京小箱子里面伴歌跳舞，最后沦落的，一个有了家庭，一个浑浑噩噩。
看完发现自己果然还是喜欢青春片啊！成长好难啊，男主演的蛮好的，特别是让人觉得可怜的部分。音乐都跟好听！
其实还算是不错的翻拍了，只可惜选了个最错的档期
年底来回看一下2021年的青春片，会发现五个扑水的少年和雄狮少年，两位少年都有相似的套路。喜欢的很喜欢，不喜欢的人也一大堆。但是在我们类型片市场跟不上别人发展脚步的时候，是不是也该鼓励这些用心打磨套路的电影？起码在结局打造花样游泳队形变化的奇观上，我认为这部比日版要好（如果比原版差那就别拍了），它必须得有难度才能燃起来。基本要素都做得到，市场自然给到正面反馈。虽然有相似讨论，两者都是对魔童口号的进一步延伸，但对比雄狮自然推进的阶级落差，扑水还在校园生活的真空安全范围内，这是他的局限性。同时，主角从懦弱成长为坚韧有责任感的人，不仅是片中“阳刚”两个带有性别刻板印象的字可以概括的，这是不分性别的普世价值观，电影特地提这个词反而把自己的格局做小了（张伟容貌和气质很像我喜欢的游泳运动员，狠狠代了）
我觉得：真正好的教育
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