得分：8
深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解，跟马三立很像：“不是被人笑，而是逗人笑。”“相声不是出怪声，不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的：说别人不敢说或不屑于说的段子，被曲协/漫才协会封杀，有钱之后大买名牌，极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人，多少都有些相似。艺人这路不好走，不种地，不上班，不做买卖，更不当官，却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他，这就是“艺”。因为我自己有“艺”，所以我不用谄媚观众，甚或而言，你能观赏到我的艺术，那是你的荣幸。这样，艺人无形中就引领了娱乐的风潮，掌握了关于“喜剧”的话语权，形成了团体，造就了行业。但无论到什么时候，艺人不能忘了艺，要不然，就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了，原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
个人评价：
阿武离开时计程车在前景师父深见在后景，对焦从头至尾没有变一直在师父身上，是一种最深情的告白了吧。哭泣。竟然是柳乐优弥，一点都没有比此前作为戛纳影帝的他差呢。
生活才是最高的舞台，成为艺术家而不是表演艺术家。
好莱坞味道过于浓重了 这么讲一个日本传记片 我不是很能接受 难道北野武可以？！我不相信….
5.经过一个小时的时长才到全片的中点（男主决定去说漫才），感觉剧情的拖沓导致人物做出重大选择后对观众心理冲击的那股力量不够
“不要被人笑，要逗人笑”
北野武早期翻爬滚打的过往，平凡、执着的底层挣扎。
最近看北野武的传记电影《浅草小子》，让我再次回想起那首经典的同名曲。“相信着总有一天会成名，在只有两人的曲艺场中。”当年初看词中意，竟而不知曲中情。
看小酒馆的时候就对师父印象深刻，作风老派，是现代人很难做到的讲究，太有魅力。阿武的人生确实像烟花一样飞速燃烧，值得拍出来的岂止一部。
1.服、化、道尤其是几十年前的那种感觉，做得细致到位
说是北野武，更似师傅深见的人物传记，伴随着舞台没落，电视兴起的大潮，师徒情深泪目效果出众。
开头老人妆牛逼，以为本尊来了😮把神态演的很到位，最后几分钟拍的很好，师傅徒弟两人很亮眼
….又是一个相方比主角更像搞笑艺人的组合，原来是土屋，站在话筒前面手握得都比影帝自然，这样看演员和搞笑艺人之间壁还蛮厚的，而且这会儿面瘫真的不合适还影响表演，注意力都在这抽搐的嘴上了，不知道剧团怎么想的，也不知道他要不要请北野武看
2021M107/7.5 其实段子就是生活啊，让人哭着笑又笑着哭。时代的变迁是再有梦想的人也难以力挽狂澜的了，不要说放弃了梦想，明明是没有第二条路可走。年轻版北野武复刻的稍显刻意，着意于形态动作，到中后段抛弃了模仿反而更显神似，红色高跟鞋的默契让人泪奔。
师父才是主人公，讲述他在剧场走向没落时仍然坚持舞台演员的骄傲，把对时代的妥协放在成为电视明星的徒弟身上。片中阿武出走后的发展太顺了，显得师父过于迂腐，两个人的关系不太平衡。
“阿武，你记住，不要讨好观众，你来告诉观众，什么是有趣的。”
传记片尤其主角之一还在世且为我们所熟知就会困住演员，也困住整部片子，柳乐把北野武模仿得很像，但所有的力气都花在模仿上了。师兄把师父对他这个关门弟子的关爱之心告诉他那里很好哭，大泉洋这边限制比较少发挥起来也轻松很多。
有点像《火花》，连配乐都是一个路数的。比师徒情谊更打动我的，是脱衣舞女最后跟男主拥抱告别的时候说：“离开这里，不要再回来，一定要梦想成真啊！”
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