文龙是岭南武术学校世家出身的教练。由于父亲双腿瘫痪的原因，学校的大小事情就都落在文龙的身上。一天，父亲很郑重地把文龙叫到自己的跟前，当着从香港来的唐叔的面，让文龙即刻动身，随唐叔一起赴香港找妈妈。在父亲经常回忆的故事里，妈妈不是早已经去世了吗？在文龙再三的追问下，父亲说出了一段埋藏在记忆深处不为人知的故事。 原来，早些年爷爷凭借一身武功，闯荡香港，创办武馆，广收弟子，传授武功。1979年那段时间，父亲和同在爷爷手下练习武功的唐叔结为好友。此时，父亲出手搭救了一名被英军士兵欺负的歌女，并与这位叫安雯的歌女产生了爱情。等父亲与安雯到了谈婚论嫁的时候，爷爷死活不肯接受一个歌女进门。为此，父亲只好和安雯寄居在外。虽然后来安雯给爷爷添了一个孙子，但还是不肯接受曾经做过歌女的安雯。无奈之下，安雯离开了父亲，直到父亲搬回了内地，一直没有安雯的音信。 如今，唐叔从香港带回了有关妈妈的消息，而且妈妈已经身患肺癌，生命系于一线之间，迟一步可能留下终身的遗憾。事不迟疑，简单的收拾之后，文龙随唐叔一起来到香港。然而，人海茫茫，找到妈妈谈何容易。好在听唐叔说自己还有一个同胞弟弟，名叫文虎，是香港世界自由搏击赛的一名参赛选手。为了这个惟一能找到妈妈的线索，文龙当即来到自由搏击馆。搏击馆里，文虎在一场艰苦的较量中，击败对手，闯进冠亚军决赛。 一场比赛赢下来，原本是值得高兴的事，因为获胜的奖金不仅能解决妈妈昂贵的治疗费用，而且有机会冲击冠军是每一个拳手实现人生价值的最高梦想。但文虎怎么也没想到，刚刚从拳击台上走下来，就被经纪人刀疤所纠缠。刀疤是猩爷手下的一条走狗。为了控制拳手，操纵输赢，谋取暴利，猩爷这个来自东南亚的拳坛败类，指使刀疤要挟文虎。 文虎的一再拒绝让猩爷改变了最初的主意，继而决定让狂牛与花斑豹争夺进入决赛资格。为了提前对狂牛的招数有一个了解，文虎带着女朋友莉莉出现在狂牛和花斑豹对决的赛场上。当狂牛用刀疤换上的、做过手脚的拳击手套欲致花斑豹于死地时，赛场下不堪忍睹的文龙、文虎几乎同时冲上了台。 花斑豹被送进医院实施紧急抢救，随胞弟文虎回到家里，文龙终于见到了妈妈。然而，此时的妈妈已经口吐鲜血，人事不省。在妈妈安雯也被送进医院时，花斑豹却因抢救无效而身亡。花斑豹的死，激起了文龙无比的愤怒。在女朋友莉莉被猩爷劫持后，文虎文龙先后赶到，从猩爷手中救出莉莉。冠亚军开赛在即。为吸取花斑豹惜败毙命的教训，文龙潜入赛场休息室，意外地偷听到刀疤在拳击手套中做手脚的一番对话。 万人瞩目的冠亚军决赛开始了，猩爷带着一帮手下坐在台下，文龙也出任了文虎场上教练。比赛开始后，文虎先防后攻，消耗狂牛的体力。在三个回合没有拿下文虎的难堪场面下，刀疤递上了一幅早已预备好的手套。刀疤哪里知道，那双被做过手脚的手套早已被文龙偷梁换柱。没了暗藏钢珠的拳击手套，狂牛节节败退，最终惨败在文虎的手下。 文虎的胜利，没能挽救妈妈的生命。在文龙、文虎两兄弟举杯相庆的那一刻，不堪病魔折磨的妈妈为了少给文龙增添负担，拔掉氧气管，结束了自己的生命。妈妈的遗体从病房推向太平间的时候，父亲在唐叔的陪伴下来到医院。猩爷一伙被警方一网打尽，抱着妈妈的遗骨，文龙、文虎推着父亲，踏上了回家的路。
一部令我的眼睛、耳朵和大脑都感觉受到过度刺激的电影。主流社会道德的鸡汤，似乎不被包装成这样一部充满声光电刺激的作品，就没法再灌入当今观众的缺乏长期注意力的头脑和几乎已在各种强刺激中麻木掉的视觉与听觉。与overwhelming至极的视听符号相对应的，则是极其贫乏且俗套的叙事能力，况且影片所采用的隐喻符号，常常都是恶俗并“审丑”式的。想知道用一个面包圈能如何讲好人生道理？建议编导可以看看Dr. Mark Epstein在《Trauma of Everyday Life》一书中是如何做到的。跟我一起去影院的女儿看得很开心很感动，但我真的很悲观也很感慨，因为这部电影和其他好莱坞大片一起代表着他们Gen-Z一代美国年轻人所面对的贫瘠而单向度的视觉文化。
看到二十分钟的时候我有点困，看到第一个小时依然没被吸引。设定不能说新颖，剧情不能说感人，对亚裔的印象也还是以前那套。
我从贝果里离开，不是因为你强行抱着不让我走，而是我选择回头向你伸出手。悖论的是片子的受众大部分都是那个喊着let me go的女儿，而更需要去学习“爱非控制”的长辈大部分在第一趴就会睡过去。说实话，观影体验低于期待值，但，在平行宇宙的概念下用东亚家庭的困境去探讨存在与虚无，最终又以世俗化的东西方大杂糅的共性“爱”（广义上）来解决这个哲学家们都没给出答案的终极问题，有意思的尝试。要么成为贝果，nothing matters；要么feeling a good thing，哪怕以此获得的小小希望最终会走向下一次的绝望，悲观主义与乐观主义永恒的对决。
宇宙为何恢复？妈知错了。
像看了一场真人版Rick and Morty，极致地反传统。导演像是个磕了药的任性创作者，创作了一个以“多元宇宙”高概念串联起的港式无厘头功夫喜剧，把无数个巧思融入其中；看似格局大开，实际上依然有意地收束在了东亚家庭的琐碎无华的日常生活之中。这种高概念和小格局的反差感极为工整地塑造了本片的幽默气质：谁能想到，一个不再有票房吸引力的少数族裔中年女性演员也可以主演一部充满《超体》式科幻设定的高投资商业电影，而且这部电影看起来似乎还只是一个只能在艺术院线小规模上映的家庭片。导演实在鬼才，片中除了脑洞大开的巧思之外，还有许多解构式的迷影致敬，并在结局中把那些炸掉大脑的高概念都收束到一个足够治愈的家庭母题，令全场笑到数次鼓掌之后又一起为之动容。
从什么鬼到卧槽到迷之感动再到我的天呐，像是听了一整张亚逼hyperpop soundcloud mixtape。说得矫情点就是用无比当下的方式讲了一个亘古不变的故事。“反派”的设计太有创意了我愿称之为“hypervillain”。能看到这样的电影让我感到活在今天真好。“bedroom vfx supervisor”今后也是个值得关注的动向了吧。There is no rule！（哪怕你schizo了一圈最后都post-human了你却还是“你”，老套但有用
我个人是极其不喜欢的。
一个被多方压力阻击，处于窒息状态中的中年女性，想象平行宇宙中的她，可以成为明星、大厨、广告牌特技员、武林高手、进化成香肠手指的女同……总之她觉得任何一层宇宙都比现在连税单都理不清的洗衣店女老板强，与丈夫感情告急，女儿叛逆，父亲很难伺候。现实中的女人一路跌跌撞撞，逐渐丧失掉更多可能性，属于自己的空间被众多纷扰挤压，直至自己精疲力尽。《瞬息全宇宙》就是用一种不合常理、癫狂的方式反击这种无望的人生，用无厘头杀出一条血路，激发原本可以让人生有所选择的潜能。真是美梦一场。
【A】表面新奇，实则陈旧，最终质朴的多元宇宙。又或者说，「多元宇宙」早已不是什么值得被吹捧崇拜的新概念，在众多作品里被呈现、改写、戏谑、重演，曾经代表一切可能的词语如今早已化作单一发展的固有套路。正如大伙预料的那样，枯燥生活中由单一选择变动所引发的无限可能，最终仍受现实景观和设定堆叠的约束，在虚无主义和家庭关系间摇摆不定，也让其叫嚣的无限可能性成了空想。但节奏不会委曲求全，一切癫狂、重口且嚣张的匹配剪辑便是为此而存在，某种程度上拯救了不断趋于俗套的电影，真正赋予其疯狂的语境。Z世代已无需通过电影来习得那些和稀泥式的生活哲理，那观看意义又何在？或许身处银幕的延伸、动作的承接与岩石的碰撞之间，观众可以在那些主流价值观的裂痕里挖掘出无法言说的能量，并创造出真正能由自我定义的多元宇宙。
8.杨紫琼，以往总觉得她长得苦演的苦，这次全靠她死撑
问号脸，母女畸形关系的解不是爱是距离啊！ 所以电影停在石头不说话那就好了，石头眼里，生命和关系只是一瞬间，懒得理也不用理。
Just be a rock如果在这里结束就好了
我对这片最不满意的地方恰恰在于标榜天马行空的本片的其实太不天马行空，太缺乏想象力了。只要观众熟悉一般的剧作套路、有一定观影量，了解编导他们那拨人当中有不少在美国人文学院体制下学习英语二手欧陆哲学这一语境，那么本片剧本的创作意图对观众就是透明的，几乎可以判断出每一个剧情转折。而观众发现本片剧本潜在的目的论结构以后自然就会意识到本片不但没有真正令人惊喜的地方，而且内含的潜在的目的论结构自身就与剧本的核心逻辑完全矛盾。丰富的影像文本互文并没有给本片带来真正“不可能”的、崭新的理解维度，一切都是披着“天马行空”外衣的陈词滥调。
就这？就这？就这？继续用我对《瑞士军刀男》的评价：看了几个油管混剪就敢出来拍片了，胆子真大。希望两位导演不要让这种评价在你们的每部电影里都出现，加油！
抱歉。
本以为是超级英雄工艺品，谁知是一个迷影风格狂欢品。作品不仅风格魔幻，剧本扎实，人设也是有趣有泪。尤其是母女关系的呈现上，完全戳中泪点。最后落脚点在爱上，很多人为此诟病。但如果人到中年，就会发现虽然俗套至极，但也确实只有爱能抵御虚无。
AtOnce：但我仍愿意龟缩在这个我混的最次的宇宙里，因为我虽然见过虚无一切。仍想亲手抓住属于我的小小羁绊。吾爱是我存在的意义。
BTW，这他妈才叫多重宇宙！蜘蛛侠三什么垃圾，真是验证了什么叫全靠同行衬托
everything ⊙⊙
全场爆笑但又热泪盈眶，看完后想给以前打过五星的电影全部降星，这部电影会像《盗梦空间》一样影史留名。借助最荒诞最搞笑的科幻设定，用华裔移民的背景，讲述能触动每个人心弦的亲情故事。在体验过所有宇宙，经历了所有的可能性，看透了世间万物皆无意义之后，还是要选择留在此时此刻这个似乎并不完美的宇宙，只因母女一场。就像《降临》里，如果你知道自己的女儿会在25岁的时候死去，你还会愿意生下她吗？
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