本片根据英国星期日泰晤士报记者琳·巴贝尔(Lynn Barber)的回忆录改编。1961年,16岁的少女珍妮(凯瑞·穆里根 Carey Mulligan 饰)对父母反复督促她学好拉丁文考上牛津的唠叨不厌其烦,而正在追求自己的男孩又不令父亲杰克(阿尔弗雷德·莫里纳 Alf red Molina 饰)满意。一个雨天,珍妮邂逅了成熟男人大卫(彼得·萨斯加德 Peter Sarsgaard 饰),对方的风流倜傥和举手投足的迷人气质深深吸引了珍妮。大卫和朋友不断带珍妮出入高档酒吧、艺术品拍卖行和高级餐厅,甚至说服珍妮的父母带她游览梦寐以求的巴黎。灯红酒绿中珍妮迅速坠入爱河,只可惜事实真相却并非梦想中那样美好……
本片获2009年圣丹斯电影节观众选择奖和摄影奖,被提名剧情片陪审团大奖,并获2009年金球奖最佳女主角提名(凯瑞·穆里根)和奥斯卡最佳电影、最佳女主角(凯瑞·穆里根)和最佳改编剧本三项提名。
水一样的剧情,不如天气之子。
亮点还是不少的:娴熟的室内长镜头调度、写实风格和超现实画面的相互交叉、葬礼后对死后世界的想象等等。然而个人认为“生死”这样的主题适合单独集中表现,加入太多无关的支线容易冲淡这样的厚重感。闺蜜的婚姻、女主从事的戏曲表演工作、女主的婚外情似乎都和主题没有太大联系。前半段的剪辑也有可以改进的地方,总体的感觉还是很真诚的。
这部电影的虚构幻想部分和结尾高潮剧情都值得我们思考 真的被低估了
某导演的mv动画电影是垃圾,模仿垃圾的作品也只能是垃圾,白白浪费了人生宝贵的100分钟,还不如多看几集小新。
长镜头不应该成为导演的遮羞布。看到平遥把奖项从山西出发给到这部,有些绝望,山西本地能否有新的、年轻的、大胆的、新的视角的电影出来被看到,我看不到希望。
里面好多面部特写的画风都特出戏,油腻的像十几年前的galgame,另外贯穿全片的那首音乐总让我以为是Minecraft
在一个偏末世的背景里面以跑酷为主是不是多少有点
用最矫情的台词演最生活的片段,这就是传说中的文艺片吗?
恍若听着德彪西的曲翻了本精美绝伦的名家画册,你要问我画册表达的主旨是什么,我只能摇头长吁,吾等凡人看不懂啊。PS. 1颗星投给作画,另1颗投给配乐;实在没想通全明星阵容怎么拍成这样子。
新设定的小美人鱼的故事。人物略弱,mamo音脸不协调太出戏
5。破产版《困在时间里的父亲》,但错误视角太多,比如秦牧一家人的视角到后面就不见了。开头用超现实镜头与现实镜头相结合来进行过渡,比如父亲看到玩皮球的小男孩,但后面也就没有这样的设计了,用窗帘缠住女主角来达到同样的效果,就俗套了些。
看过之后才明白父母对自己的意义有多么重大,父母是挡在我们和死神面前的人,让我有种看过《入殓师》后的感觉,开始对死亡有了重新的审视。电影采用一场一镜的方式拍摄,大量的长镜头凸现出导演的调度功力,演员的表演也绝对在水准之上,特别是两位老人真挚的表演,让人非常信服。
我这种没心没肺的老油条,居然看哭了,尤其是浴室大小便完全失禁那场。看完时,直接把此片捧作迈克尔哈内克的《爱》,但冷静想想,当然远不至于。差距当然就是视点太多的问题,女儿的,男友的,老妈的,但我完全接受这种有意无意破坏电影制作规矩的“意外”。每个视点都有其存在道理。觉得多余的,只有女主闺蜜那些家庭办公室琐事。另外,结尾的情绪扬抑没处理到最好,总希望是悲伤到极点时,照进点希望,如白事铺伙计说的,“死亡不过是进入更高的一个阶段”
这个场景值得去电影院一看,就是这个剧情有点子供向
这部电影的虚构幻想部分和结尾高潮剧情都值得我们思考 真的被低估了
其实结局在老两口一起做寿衣那儿已经能猜到了,各个诗意片段单独截出来都还可以,但放到这个故事节奏环境下略显生硬。
【PIFF】女版《慕伶,伟明,一鸣》,通过失智症题材聚焦女性的困境,这种困境是多方面的,首先家庭困境:照顾生活不能自理的失智老人过程中的艰难与不舍,其次是情感困境:也正是家庭困境导致女性压抑情感欲望委曲求全,本片最高明的是通过女主戏剧演员这一身份将这种困境扩展到了文化层面上,一针见血。不得不说,一个男导演能拍出不带男性凝视的影片就值得鼓励,更别谈其在人性关怀上所下的功夫。最后回归故土的魔幻现实主义结尾,既致敬了贾樟柯也与《慕伶,伟明,一鸣》有异曲同工之妙。
没有任何惊喜,剧情十分俗套,画面非常精美,不至于说的那么烂。。。起码比《天气之子》好
外星侵略者假装自己是人鱼公主的故事话说女二好色气啊我要加一星!
量产的世界系垃圾,看完后不会留下任何深刻印象,疑似自我意识过剩
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