《干花》这部风格强烈的「艺术黑帮片」制作于任侠电影黄金时代的开端，以强烈反差的黑白摄影及武满彻诡异的配乐，带领观众梦游石原慎太郎原著的「仁义」地下世界。
作为松竹新浪潮的一员，篠田正浩则是自觉地离开片厂，走上独立制作的道路。篠田的《乾花》有趣的地方，可能是见到本是文艺小生的池部良，如何开始转型成为一位「任侠」。虽然在这部电影中，他还是一个典型的石原慎太郎太阳族小说的迷惘主人翁，但走上罪犯的道路后，他很快就成为「昭和残侠」的一员。日本的黑帮片，可能是把罪犯神话化的极致了。
《干花》，这部筱田正浩的新浪潮时期的作品，改编自石原慎太郎的原著。这部小说和另外一部石原慎太郎作品《太阳的季节》的出现，给新浪潮中重要一类电影立下了“太阳族电影”的名字。这部冷酷迷人的电影所展现出来的虚无主义情绪似乎比大岛洼的成名作《残酷青春物语》还要强烈得多，技术也更高超得多。
除了以自身阴郁的黑白摄影对原著进行的视觉呈现所散发出的独特气息，它仍残留着石原慎太郎太阳族电影——文学作品的印记。不过在此番中，通常发生在小说男主人公身上的反叛与虚无情绪被转移到了另一位神秘、迷人、疯狂、麻木、空洞、绝望的年轻女孩身上，而男主角却几乎成了黑色电影的经典形象——一个没有希望和生存目的的孤独杀手，迫不得已不得不继续在这条充满陷阱的路上走下去。男女主人公，刚欲建立起来的感情联系在这个危险和绝望的世界中迅速被自身的惰性和冷酷的外部世界撕裂了，还来不及清醒地确认自身的存在与悲剧感。
筱田正浩所采取的绝不是一种类型片的拍法，他的这部审视战后日本社会心理形态的作品，有着强大而深沉的批评力量。它是内敛的、阴郁的、冷酷的、无声尖叫的、像夜本身一样富于沉重的压迫感的。筱田正浩对人在一种极端主义的处境中性与爱的歧化的、隐性的表现，有一种独特的眼光和品位，他的作品既有政治和社会眼光的深度，并且似乎总是无法剥离的，又有人性基本层面上的批判视野的力度，他不像典型的桃色片电影导演那样官能化地聚焦于身体摹写的原欲自身，也绝不是一位禁欲风格的社会学或人类学纪录者，他擅长改编文学作品的才能使它成为一位将社会立意的内在主题寄寓在美不胜收的视觉语言和具有诱惑力的文学叙事上的美学拓建设者；他的作品的形式与思想结合的完美总是让人久久陷于震憾。
12/21@幸福蓝海香溢 8.4 今年院线片最佳。第一个长镜头卷开的明媚与自如就小惊，除前期叙事节奏稍瘦硬转之外（剧本依然是短板）无可挑剔，音乐做得太贴了，技术也是士别三日，尤其喜欢天台独舞段。上山下山，一朵木棉花。娟字雄起的暗线与遗憾对女性观众也友好。讽刺可能是明明宣扬国粹 & 少年强+践行新现实主义，却被自辱其华。
这么说吧，技术上够了。讲故事能力差体现在两个方面，喊口号与放音乐。故事有个不错的底但是完全没做出来。前两幕节奏很差，第一幕基本在秀技术，人物都没立就给一个无法支撑的理由去舞狮了。更别说从周星驰那东拿西借的小段落了。 2.5
电影的英文名是《I am what I am》，进取与激励贯穿全篇，人活着得有精气神，不论是正在崛起还是逐渐没落的事物，要去相信，相信努力的价值，只要心中的鼓点不会断，我们都可以做一头雄狮。
亦如同巴拉德笔下被溺毙冲上海滩的巨人，
有好几处台词过于书面化了 现实中没有人这么讲话 少女阿娟的背景最好补充一下 结尾那个咸鱼脚太恶俗了 和整体格调不搭 但是国漫能有一部现实题材的电影还是很难得的 最后一跃的超现实化处理把我感动到了 让人想到末路狂花的最后一跃 所以加一星（电影院里居然没人get到“我大意了 没有闪”
感人，后半段一直含着泪。纵然只是点到为止地表现底层务工者与留守儿童，以及外来务工者在大城市中如蚂蚁般的苦况，至少在结构上不失真、不粉饰。狮王争霸与男儿当自强这些过去在香港电影中被当成民族强心针的主题，置换成了底层青年对命运的不甘，增添了一层光彩。最后纵身一跃飞上枝头，化身雄狮仍要对着东方明珠做打工仔，令人唏嘘。少年人的希望何在？
二刷归来，依然哭得一塌糊涂。
没有“刻意”回避现实。点滴地方特色，村镇摩的，城市地铁，饮食到穿着、口音，甚至长相，很有心了。普通人就算在雄狮世界里赢了，回归现实仍然要进厂，相比“我命由我不由天”后的无言，这是更高超之处：同为阿娟，同为冠军，一个开车一个却在送货，然后呢？没有然后。之前取关一个豆黄，号称外卖晚到五分钟要投诉，自得的小布尔乔亚式撒娇。在巨大且无法弥补的鸿沟下，如缺乏最起码的人道关怀，闭嘴是最大的道德，而非把那点可怜的骄矜盘出包浆给别人看——我可是人上人。
很高興看到中國動畫質感一步一腳印的越來越成熟。
题材是好的，但是善的和恶的都极其脸谱化，励志不代表一个人物的经历要融合所有被同情的生存元素，这样的创作极其戏剧化，商业化元素也过于浓厚，导演的很多创作意图都是好的，但我个人不欣赏这类创作，它的创作逻辑还是中国电影常用的一种，在我看来很落后的一种。
我们终于有了自己的热血漫，天台舞出我人生那段真是一气呵成，音乐的设置也暴露了导演是乐夏粉丝，莫欺少年穷，他们终归要被人看到，闪闪发光。
还是值得去电影院支持一下。@杭州嘉里百老汇
却意外溺倒在本世纪初叶的市场乱滩上。
鼓励性4🌟，实际3🌟左右吧。跟咯吱人喜剧类似的强燃剧情对我完全无效，只能说对所谓“情绪性观影”的推崇反推创作是不行的，感觉就是一个随机路人强开金手指，而且不止开了一个，开了三个。舞狮的真正魅力和内涵在哪里，几个主角的对手和阻力以及跟舞狮的羁绊到底在哪里，其困境和低自尊情景都流于表面，留守儿童身份沦为功利性工具，如果真的要解决现实困境，好好读书高考不才是正确选择吗？我真的全程都内心无波澜，但是技术、画面、分镜都很好，但别瞎吹20亿了，确实有问题的
这不是我们的《东京教父》吗？热血的故事只是现实主义底子的糖衣，骗大家来吃吃看。
第一次带娃进电影院，意外收获好片子。一个热血励志又尚未脱离现实的故事，糅合了留守儿童等社会热点问题，画面节奏配乐都恰到好处兼具趣味性。孤独迷茫少年森林深处许愿的场景、打工趁夜里楼顶练习舞狮迎来清晨第一缕阳光的场景、最后在所有狮队击鼓助力下拼尽全力将狮头挂上擎天柱的场景，都值得回味。也喜欢最后的彩蛋，摘下狮头，少年终需回归“打工人”的现实生活，但狮头下舞动的记忆真实地给予了他生命一抹亮色，成为往后余生面对困难努力生活的不懈动力。ps.结尾《莫欺少年穷》真的蛮贴的，get到了乐夏时没有get到的妙处~
场景刻画乃至植被的精细度完全满分 舞狮表演部分更是拍手叫好 不过台词、动机和人物硬伤太多（堪称国旗下讲话的尴尬） 实在太可惜 最自然和可爱是师傅展现咸鱼脚 的一幕
阿娟进城后的第三幕，极好，结尾狮子下山，佛光普照，在一个能看见东方明珠的宿舍里，继续打工生涯，爽利，有毫不拖泥带水的信念感，像《八英里》里battle胜利的Rabbit
太优秀了，到底是谁还会对这部片子评出外国风，满满的广东元素，又有周星驰的无厘头风格，真是完美了
鼓点念念不忘，如龙鸣狮吼般回响，
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