喜欢最后的暗喻。女主的演绎很棒,让人感同身受,那种既想服从上天的安排隐匿下真相,与孩子一起生活,又不能压抑内心的纠葛,真诚时有时无的折磨,最后的抉择也是能够理解的
2019年在戛纳错过《痛苦与荣耀》看片会后回到上海在电影节惊喜的看到了首场,当时以为真的就是阿莫多瓦的最后一部了,至少从寻根寻我的维度怎么也是个很好的句点,没想到多瓦创作力和思考如此强大。在这个年纪又开始审视国家历史,直面以及不要忘记的态度实在是值得敬佩,克鲁兹拿了威尼斯实至名归。
风格呈现还蛮阿莫多瓦的,但是也理解大家说像是模仿者拍的,而不像本尊。确实没有早期那么强烈的表达欲望。但是无论是奇情还是母亲情节的运用,依旧是阿莫多瓦喜欢的阐述方式。只不过这一次,他更率性更直接,在叙事结构上松散且割裂。 家国和历史的融入升华让观影有了一定的门槛,不了解西班牙的观影者很难感受导演的情绪。阿莫多瓦到了这个年纪,他的电影也开始随性,艺术成了他的下意识,这导致了影片故事的割裂,这也许让人很难接受。 平行的两位母亲因为孩子而相交,平行的两段故事因为“母亲-国”“孩子-失踪的人民”而相交;那又有何不可呢。
卧槽,我们社会主义大叔不应该爱憎分明吗?那丫我恨不能抽丫的,这导演凭什么对丫无差别的爱呢?
他们为什么做到把女性主义表现得如此自然不刻意的?
在收尾呼应的沉重中
“那一晚他为什么没有逃走”“也许是为了妻儿,也许是为了荣耀和尊严”
是一部好看的片子。一开始觉得国家历史叙事和两位母亲之间的“错杂”叙事是割裂的,后来想想,题名平行的“母亲”是否不仅指两位命运偶然交叉、情感关系相互纠缠的女性,也指作为具体历史个体的母亲和抽象宏大的祖国“母亲”?在最后一个镜头里,掘墓人以受害者的姿势躺在墓穴中,隐喻着打捞集体记忆的当代个体与家国历史“休戚与共”始终“平行”共存,个体是无法、也不该抛开国族苦难“轻装前行”的。因此,就像两位母亲的纠葛以dna的血缘序列为纽结,历史烙印与生物性一样难以磨灭和修改。不过,如果阿莫多瓦将这两条线的互动串得更好些,或许可以讲出更深的内容。
喜欢这部电影。欧洲人民真的太冷静了吧,感觉这部电影有好多好多地方可以非常dramatic的,但是大家都好平静,像是没什么大不了的就这样吧、比如说女主看似很激动其实在我看来很冷静抑制地把孩子的真相告诉女二,然后女二其实也很冷静的收拾包裹走人,女主竟然还能帮她把孩子背在身上背好,要是按照国产片国产剧的套路,这个肯定可以大做文章。然后欧洲真的对婚姻啊孩子啊这些事情思路跟我们不一样,可以完全在没有父亲的状态下生小孩,单亲妈妈估计满街都是,大家见惯不惯,挺爽的哈。最喜欢的其实是有关历史的问题,女主坚持要把村里面乱葬岗的人找出来,最后很感动,特别是那张全是骷髅头的画面变成了一个一个具体的人。
太老套了,就是那种看过之后跟没看一样的大片。毫无记忆点。
万万没有想到的故事情节,不知从哪里来的错误印象我还以为这会是一部讲阿莫多瓦母亲的故事的电影。阿莫多瓦到底还是我喜欢的阿莫多瓦,虽然电影有些部分有点狗血,但是,咳咳咳咳。。。两个美女的狗血当然我是绝对不会反对的。电影的主线之一,关于西班牙人如何对待历史的问题,最近我们班上的西班牙同学还专门拉出来讨论过,作为一个也算记得一肚子中国历史的中国人我似乎没有任何想说的。Penelope演得很好,我很喜欢;小T同学。。。挺酷的。
既是历史的找寻,也是孩子的找寻,还是女性的找寻
搞不懂后面为什么会和佛朗哥还有长枪党扯上关系
前面不错,后面故事焦点转移以后,不太能共情上
关于历史反思和伦理关系,两个主题的融合有点强硬,故事非常奇情
佩德罗·阿莫多瓦从不在自己的电影里耍花招、故弄玄虚、过度的渲染情绪。
阿莫多瓦的及格线作品,剧情多少有些不够“奇情”,转折也少了些惊喜,女二的头发暗示性太强了。但是结尾部分我哭的稀里哗啦,支线故事真的很触动我,那种血脉连结的爱,尽管时光流逝、尽管记忆模糊,也不会放弃找寻,这是一种非常动人的羁绊。
阿莫多瓦为数不多直接触碰向国家历史与记忆的一次严肃讨论,借新旧世代的女性/母亲与抱错的孩童化作不同立场与派别对待历史真相,庄严古典的淡化转场方式奠定了肃穆的基调,无视与掩埋也无法泯灭历史的伤疤与苦难。
落脚点稍微生硬。不缺乏紧张,但看得非常舒服。最后竟然是从各个角度探讨家庭对于女性的意义和身份,爱人,母亲以及人格追求,它所带来的负担,幸福和痛苦,创伤后愈合的过程循环往复,灵魂和土地像血缘纽带密不可分。阿莫多瓦的画面色彩永远是一绝
许是我自己年岁渐长,逐渐喜欢起老阿莫近年来的内敛与克制,尽管他依旧“野心勃勃”想要探讨太多话题,但这份揉杂甚或牵强却有种对他自己的怀旧气息,是那份克制下的任性,让人心有戚戚焉,更何况还有无可挑剔的配色与道具征服我。
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