被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
还不到十四岁的他第一次在跑道上奔跑，那种酣畅淋漓直击灵魂，运动就是令人感动不已美的动人心魄
发掘了夺冠运动员后的一地鸡毛。有点知名度的尚且如此，更不用说那些没被命运垂青的默默无闻者。
前半段要战胜的是身体的残疾，后半段要战胜的则是生活的苦。对于奥运会运动员和残奥会运动员“同工不同酬”的叩问相当有力。但苏桦伟的成功被刻画得太过轻易，所以总觉得少了几分动人。不过男主的演技是真的好，看的时候一度怀疑他真的是残障人士。
第三幕是重头戏，道出很多无奈和挣扎，然后又是怎样从中找到方向。前面的戏略显煽情，然而瑕不掩瑜，应该要多些这种有关怀有温度有鼓舞同时也有思考的电影，这才是香港电影的质地。
为母则刚，很励志，很感动，演员都演的很生动，表情，眼神都很到位。。揭露了运动员退役的现状，也拍到了残疾运动员的不易，走得慢不要紧，我跑得快，我起步是慢，但这就像我的命一样，我就是要从后面追上去
妈妈说：你是残疾没人会怪你，他们只会怪我呀！用力哭不如用力跑！
今年第一部看不下去中途走的电影，可能期望越大失望越大，没看之前我就跟朋友说励志片不会差到哪里去，我是个比较感性的人，特别容易哭，但是这部剧前部分特别的空，宁愿拍他努力的过程，这部电影让我觉得他的努力特别的苍白，二分给的是故事原型，向所有残疾不放弃的人致敬
很励志很感人，扮演男主角的三个演员演的都很好，希望可以得奖。希望残障人士能够得到更多的关注和支持。
为母则刚，很励志，很感动，演员都演的很生动，表情，眼神都很到位。。揭露了运动员退役的现状，也拍到了残疾运动员的不易，走得慢不要紧，我跑得快，我起步是慢，但这就像我的命一样，我就是要从后面追上去
有幸在第一时间看的点映场，这种基于真人真事改编的电影是我的最爱。片中的母爱很伟大感人，但苏妈妈也不是完美的。对小儿子的忽略，在很多问题上的霸道强势与自作主张，这些其实也非常让人抓狂。
PS：国语配音实在太违和了，和人物的悬浮感很明显。
可以说是今年看过最泪目的一部电影。
相比纪实，更偏重热血和煽情了，感觉就是激励加跑，情节就像过场动画。反倒是身边的人表现得更多，救不救？不救是对生命的漠视，救是对亲人的拖累，毕竟有天赋的凤毛麟角人生尚且如此波折，无天赋的残障人士想来更加命途多舛了。
妈妈说：你是残疾没人会怪你，他们只会怪我呀！用力哭不如用力跑！
有赖于行云流水的人物与叙事切换，影片摆脱了母爱题材的刻意煽情或运动员光环，平实镜头下是向内触摸苏桦伟母子在生活中的踉跄。没有豪言壮举，却尽是被现实生活追逐的无奈。呼吁同工同酬、残疾家庭困境、冠军窘迫生计等社会问题的介入，使镜头探向母爱或运动之外，打破唯金牌论，揭示来自社会制度的捆绑，透视再多的金牌也无法拯救真实的贫穷，成为运动题材的破局之作。
吴君如其实很适合这种正常表达的角色 不要总把自己当搞笑的人了
真人真故事～很简单的励志故事，上帝不宠你，就用勇气和毅力震惊上帝的核心表达。虽然有些桥段很感动，但是叙事还是有些平，毕竟是个传记片。
大恩如大仇，中国式的母爱都是沉重的让人喘不过气，子女唯有为父母的理想去拼搏才是正确的人生方向
两位青年男演员刷新了我对香港演员的认知，真棒，尤其是少年那位，我从逃到尾都以为是真正的残障人士。就这精彩的表演就值得五星！！！
北京冬残奥会开幕式当天看的，电影聚焦于残疾人运动员，叙事上不止有运动生涯取得的成绩，更突出了残疾运动员生活困境，着眼于此，很好的立意。有些地方太煽情啦，但是母爱真的好伟大
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