多多六岁了,跟着妈妈一起过。据妈妈说,是因为别人家的饭好吃,所以爸爸去吃别人家的饭了。多多喜欢缠着给妈妈讲故事,一讲就讲好几个,可妈妈总是才刚听到第三个故事就昏昏睡去。多多很失望。多多喜欢的是:把小屋里的东西分类归整摆放好;她不喜欢的是:电视剧里那些毫无创意的对白总被她猜中。多多高兴的是:她发现自己可以听到别人肚子里的话;多多不高兴的是:那些肚子会说话的人,嘴上都在说着口是心非的话。一次,多多独自一人外出,为了防止迷路,她用一条毛线在自己走过的道路上做标记,可是毛线却被一个叫清华的小朋友卷走了。多多很生气,后果很严重,她差点找不到回家的路。在迷路的时候,她忽然发现自己能听到听到别人肚子里的想法。她一开始很高兴,但后来知道这件事其实一点也不好玩。妈妈开了一个花店,分不出时间来照顾多多,就把多多送进了一所重点小学。卷走毛线的清华和多多在同一个班,由于多多可以听到大家肚子里的声音,所有小朋友都远离她,多多只好常常一个人看蚂蚁。同学们不喜欢多多,多多觉得很孤独,她要引起别人的注意。在他们这个重点班里,只要有人考试不及格,流动红旗就会流到别的班,考试时多多故意写错、改错,终于,她考试不及格,班里的流动红旗飞走了。多多在小区里看到一个男人,他穿着和爸爸脚上那双鞋一模一样的鞋子,多多扒下了他的鞋,可是这个人并不是爸爸。多多去了“别人家”,就是饭做得很香令爸爸流连忘返的那一家。但爸爸还是把多多送了回来。不想上学,多多故意装作做出一些奇怪的事情,如愿以偿被妈妈送进了心理治疗康复中心。多多想要回家,就开始给护士讲故事,给医生唱歌,最终,大家发现她什么问题也没有,得以出院。多多又能给妈妈讲故事了,她还给姥姥家舅舅家的小孩子们讲故事,却不小心惹哭了别的小孩,令妈妈很难堪。妈妈带着多多去相亲,多多能听到对面男人肚子里的话,一一戳穿了他们,男人们纷纷离去。妈妈真的生气了,多多突然发现所有人都不喜欢听她说话,那么她就不说了,她决定再不说话了。多多不再说话,在家不说,在学校也不说。多多只能休学。妈妈带着多多去看医生,医生没有办法,妈妈绝望了。多多听到了妈妈肚子里的话,她知道,妈妈不再信任她了。妈妈就去学校听课,回来后教给多多,多多看在眼里;妈妈在菜市场和批发商讨价还价,多多看在眼里。多多好想喊一声妈妈,可是她发现自己怎么也喊不出来了。她对着镜子练习喊妈妈,可是当着妈妈的面却怎么也喊不出口。妈妈去给多多买毛线,为她编织那件一直没有完成的毛衣,多多穿着没有领子的毛衣,却觉得那就是她回归的路。当妈妈再次走进家门时,多多终于鼓起勇气喊出了“妈妈”。多多听不到妈妈肚子里的话了,她知道,是爱让妈妈又回到了她的身边。
“贝尔法斯特”是所有人遗落于身后的故乡,魂牵梦绕的是留下的故人、离开的游子和所有迷失的人,而离开,像所有的迁移和背井离乡的不得已一样,是城市衰落的征兆。天主教徒与新教徒很难调和的胶着导致国家的分裂。孩子问父亲自己跟女同学会不会有未来,父亲说,无论她是印度教徒、南方浸信会教徒或是反基督的素食主义者,只要她善良、正直,彼此互相尊重,随时欢迎她和她的家人。无疑,父亲的一番言论以及父母亲的鹣鲽情深都得益于祖父母的言传身教。祖父说,你不能通过在公园里走来走去来获得智慧。祖父语出惊人,是真正掌握生命价值本质的那一类人。无论是孩子从电影艺术中所摄取的人类文明的营养,或是新教神父具有表演性的教义宣讲,更或者紧紧贴合剧情的配乐歌单,跟祖父母的亲密关系相比,都只是一些无足轻重的修饰,都是以他们的爱情为原型。
把一个告别故乡的故事建立在宗教冲突的背景下,给留下的人一个离开的理由,给离开的人一个安心的原因,给迷途上的人一条僻静的道路。身处万里之外的我,虽无法感触其中的挣扎与无奈,但也从中得到了对在不久后离开故乡的些许慰藉。配乐是艺术。
觉得蛮好的。布拉纳出生于1960年的贝尔法斯特,本片也是他孩童回忆的呈现。除了清楚可感的乡愁与怀旧,以及孩童视角中的童趣与纯真外,更是对动乱年代人们身份认同的强调,对那些失落的心的宽慰与纪念。北爱问题从彼时一直延续至今,甚至21年的时候还在发生暴动,此时一针一线把情感织进历史,是动人的。镜头和剧本真的是野路子。(小男孩和呼朋引伴的Woody同样都特别灵
北爱尔兰新教徒主题和孩童成长怀旧风格很讨喜,但是具体进入到片中后,只会觉得一切都太predictable了,不如再去看看《无线电时代》...
回家之后就要挑一些 PG-13 的电影和爸妈一起看,看之前先去 IMDb 查 Parental Guide。这部电影总体比较私人化,奏鸣曲其中的一小段喜怒爱乐变奏旋律。有几处仰拍、特写给影片添加了一些滑稽感,但感觉场景的编排和剪辑仍然比较随意。
镜头和音乐都很美,几个角色都很赞,很多对话都富于哲理。for the ones who leave for the ones who stay and for the ones who were lost
*btw Jamie Dornan is so fucking HOT,每次小男主叫daddy的时候我都想捂住他的嘴换自己来叫(不是
No matter how far you go, you never forget where you came from.
“Irish are born to leave, otherwise there won’t be any pubs in the rest of the world.” 肯尼的《罗马》,一封给故乡的私人情书,又是名为Katherine的女孩,一闪而过的阿加莎克里斯蒂和雷神,了解他的粉丝都会给出宽慰的笑容。是他这些年来导的最好的一部电影了吧,演员也都演得好,小男主真是和他小时候长得一样可爱。Bittersweet symphony, 流泪了。
倒是没有非得做成黑白的必要...彩色更适合这种家庭喜剧的风格
历史上的北爱尔兰冲突,是九岁孩童眼里一场迫使他们举家迁离的沉痛记忆。但即便在这样一个随时有暴力枪火的环境,那段童年时光里依然有着初恋、电影、亲情等等让人莞尔一笑的生活小美好(里面的彩蛋很有意思)。这部半自传式的作品,是Kenneth在疫情lockdown期间的回思感悟,对爱尔兰人身份的追根溯源,也是一封致以家乡满腔柔情的告白信。(Q&A期间导演一度潸然落泪呜呜)但话说回来,查了一下发现北爱问题依旧存在,那么导演在这里是否带有偏袒某方的个人情绪了呢?另外,很难不把这部跟Roma作比较,而后者在我心里大大胜出。电影的镜头语言虽有炫技嫌疑,但这些刁钻的构图,非常戳我的审美。最后表白一下小演员Jude Hill,选角太出色了呀,好想抱回家!
没看懂。但抢超市那段妈妈问你抱着那个洗衣粉干嘛?小男孩回答:it's biological!还是挺搞笑的。爸爸有点像裘德洛,最后那说的那段话应该记下来。我也不知道这世界为什么这么多歧视和冲突,搞不懂
动乱不安却干净和谐的街道,负债累累却整洁温馨的家庭,一切都套上了虚假的滤镜,过度浪漫化的童年,过度美化的历史背景,让真实的痛苦现实反而呈现出一种“为赋新词强说愁”的疏离感。在动荡时代中挣扎的小小个体不得不做出背井离乡的选择,这一深刻主题却被似有似无的乡愁消解殆尽。全片充满了小乔尔布亚式的自我陶醉和不食人间烟火的自我欣赏,把工薪阶层底层家庭拍成如此资产阶级富贵之家,我不能理解。
Shedding tears in the theatre. Delicate, quiet, floating, and touching. Textbook-level shots and larger-than-life themes. Brilliant end and soundtracks.
这片子,其实画面拍的还蛮有厚度的。故事与主旨的话,看大家说是致敬自己的童年,自己的家乡。那其实已经避免了很多残酷血腥的暴力,更着重于美好的故事以及家人之间的相守与推动。还可以吧…比《西区故事》好看!哈哈哈
有詹米多南就是烂片无疑。
1960年代末,动荡时期,从一个贝尔法斯特长大的男孩的角度讲述的童年故事。
并不喜欢。自传体这种体裁,是很容易陷入回忆之中自嗨的,但是对没有相似文化背景或是情感经历的观众来说却很难共情,虽然演员的细腻演绎,或是摄影的精细考究或许可以加分,但是缺乏了某种可以穿透形式和语境可以直达人心的东西的话(比如《罗马》在这一点上就做得非常优秀),那么无论对于主创,还是对于观众来说,这种表达方式就是非常私人的,能get到自然会感动,不能的话要打高分实在太违心。
充满了许多导演儿时的私人回忆,但这些导演令自我感动的情节实在是难以打动并非处于那个时代和国家的观众。但话又说回来了,讲述童年回忆的《罗马》同样是私人的,为什么卡隆的《罗马》反而更能激起异地观众的共鸣与同情?因为卡隆选择将镜头更加聚焦于一个人物:是一个看似脆弱但又内心坚强的女性。这样的形象以及发生在她身上的不幸遭遇、导演注入的真诚情感,在高超的视听技法衬托下的结果自然是极其讨喜的。但再反观《贝尔法斯特》,过于刻意的镜头设计反而会显得投机取巧。以及在人物情感的塑造上,也没有《罗马》做得如此令人印象深刻。
属于那种没有多大野心,只是轻巧的讲述一场特定历史背景下的无奈离乡的小片。没有过度渲染悲伤和离别,欢乐生活还是占主调。片尾的音乐和歌声终于对了味儿,巴士离开街角后还是会让人陷入失落。
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